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martes, 20 de diciembre de 2011

La Rocola Navideña de "S" Vol. 1

Existen muchos temas navideños de diversos artistas que por estas fechas editaron o reeditaron su propia vision para tal ocasión y de paso sacarse algunas pelillas tal como señalaban Jovanotti y Luca Carboni en "O natale tutti i giorni o non è natale mai (O es navidad todos los días o nunca es navidad)" Algunas son versiones de villancicos clásicos anglosajones, "Christmas carol" otras son composiciones propias. Silent Nigth, Hark! The angels sings o Ave maria son las mas populares y el equivalnete a La marimorena o los peces en el río.

No guardo buenos recuerdos de la navidad, es más, son unas fechas que no me gustan nada, aunque hubo una época en que me gustaba, claro que era pequeño y perfectamente sugestionable. Sin embargo eso no es óbice para que no me gusten algunos temas navideños que se salen del marco de la normalidad. Los peces en río o fun fun fun (que no es una version de los Beach Boys) o Adeste fideles no son temas, por muy respetables que sean, me emocionen mucho. En mi anterior blog repasaba algunas canciones dedicadas a tales fechas. Algunas de sobra conocidas como el "Last Christmas" de Wham! o "I saw mommy kissing Santa Claus" de los Jackson 5 y otras menos conocidas como el "O' Tannenbaum" de David Benoit" o la versión de Danza Invisible de "Blanca Navidad" y mis rarezas como la que hizo Un pingüino en mi ascensor para navidad con el tema "El reno rodolfito"

La cantidad de temas para estas fechas son inmensas, desde Elvis Presley hasta Justin Bieber pasando por Stevie Wonder, Bob Dylan, Pet Shop Boys, The Beach Boys, Destiny's Child, Mariah Carey o Cristina Aguilera, casi todos tienen un disco de navidad. Sin olvidar a los clásicos Frank Sinatra, Perry Como o Bing Crosby.Y como los más clásicos de los clásicos como lo es "El Mesias" de Haendel o "La marcha" del Cascanueces de Tchaikovsky. Les presento cuatro canciones para amenizar estos días a la antigua usanza, tal como hacia en mi anterior blog pero sin letras para cantar.

Para empezar me permito rescatar un tema de Öystein Sevag de mi anterior blog, un compositor noruego que al que su fascinación por los sintetizadores le hizo experimentar con nuevos sonidos. En realidad de eso se trataba el new age, una clase de música que estaba entre lo melodico y electrónico. Su primer disco fue "Links (1989)" que alcanzó notable exito dentro del genero. Este tema tan invernal, sin embargo, no pertenece a ninguno de sus discos y se encuentra en una colección de New Age que se titula "Winter Solstice IV" publicado por Windham Hill, el más prestigioso sello en lo que a New Age se refiere. Así que nada como un tema tan melodico invernal con toques navideños.

video

Ahora les presento un tema, quizás el más conmovedor para estas fechas a pesar de su partitura. Se trata del "Holiday in Skis" de Al Caiola & Ritz Ortolani. Tema que pertenece a un single editado por la United Artist en 1967 para uno de sus filmes. Alexander Emil Caiola, nombre real de este guirarrista estuvo en la segunda guerra mundial y poco después empezó a estudiar música en un colegio de Nueva Jersey y con el tiempo encontró un puesto para la radio CBS donde desplegar sus dotes musicales.
Riz Ortolani es de Pesaro, Italia, y tuvo una banda de jazz en los 50. Sus creatividad le llevo a componer temas para diversas películas. Su primer tema más sonado "More" para la película Mono cane. La música de Ortolani se puso de moda gracias a la película Kill Bill Vol. II que Tarantino rescató con "I giorni dell'ira"




Rocky Sharpe & The replays fue una formación cuyo estilo recordaba al Do Woop y el Rockabilly de los años 50. A finales de los 70 y principios de los 80 este grupo volvió a resurgir este estilo con sus versiones adaptadas. Para navidad optaron por este tema de Rialtos titulado "Christmas tears will fall". Todo un elogio a aquellos años del rock & Roll que se encuentra en un single de 45 rpm titulado "Merry Christmas" y que en la edición española titularon "Feliz Naviad". El disco contiene 4 temas para estas fechas tan señaladas, 2 de navidad en la cara A y otras 2 dando la bienvenida al año nuevo en la cara B.




No podía faltar uno de los artistas contemporáneos al que tengo en un altar. Se trata de Rahsaan Patterson que en 2008 editó un álbum navideño lleno de buen soul con temas propios, temas tradicionales y su propia versión del "Wonderful christmastime" del Paul McCartney. Aunque el tema que les presento no es muy conocido se tarda poco en cogerle cariño pues escenifica el concepto que la mayoria tiene de la navidad, algo que no comparto en parte pero eso no significa que no me guste la canción. Se titula "Peace and Joy" y es de los más emotivos del disco con un estribillo contagioso.



*****¡¡BONUS!!******

Ya dije que la navidad es de las fechas del calendario que suprimiría, amén de otras. Es por eso que siento predilección a esos temas anti-navideños que expresan lo que siento. El Reno Renardo en su disco "El reino de la cagalera de Bisbal" nos propone con su ácido sentido del humor su versión del Tamborilero, que dista bastante del interpretado por Raphael, y retitulan el Tamborilerdo.



Y con esto y un mazapán felices fiestas y todo lo demás!

viernes, 9 de diciembre de 2011

En clave del sol naciente

Las series japonesas conocidas como Mangas o Animes presentan distintas canciones en su intro. Muchos los recordamos y los asociamos a la serie por ser muy famosos como el tema de Benji y Oliver (Capitán Tsubatsa en japón), Bola de dragón (un clásico ya) o Los caballeros del Zodiaco. Sin embargo hay algunos temas que destacan por su composición, que además de amenizar la serie son temas bastante buenos y que en algunos casos ha pasado desapercibido. Estos son los temas que hoy les presento y que personalmente me encantan por su composición.

Empezamos por la serie Bateadores (Touch!) que emitió Tele 5 a principios de los 90. La serie trata de unos hermanos, César y Carlos, que están locos por Bárbara. Ambos juegan al beisbol aunque el talento para este deporte no es el mismo siendo Carlos algo torpe es este juego. Una serie un tanto emotiva según se suceden los episodios. Su tema principal es de las mejores adaptaciones al español que se han hecho.



Bola de Dragón es un Manga que no necesita presentación, sin embargo en su última entrega, Dragón Ball GT, su intro es de las mejores adaptaciones al castellano que se han hecho con diferencia de esta saga. No tiene el mismo gancho que sus predecesores pero es uno de los más emotivos.



Otro tema pertenece a la serie Evagelion, que en el cierre se escuchaba la canción "Fly me to the moon" una versión bastante buena. No es un tema original, pues este tema data del año 1954 y que tuvo entre sus interpretes a Frank Sintatra, Astrud Gilberto o Julie London siendo Felicia Sanders la que la cantó originalmente bajo el titulo "In other words". Este cierre pertenece a la pelicula y no a la serie que tiene una versión más corta y a pesar de que existe una adaptación al español preferido poner esta de Yūko Miyamura y Megumi Hayashibara . Si desean escuchar la versión en castellano sólo tienen que ir aquí.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Woody Allen & all that jazz

El cine suele venir acompañada de su banda sonora. Algunas veces son composiciones originales para el filme, otras son temas de diversos artistas ya compuesto o compuestos expresamente para la película. Nos es fácil recordar una película por la banda sonora. Pero si hablamos de los filmes de Woody Allen notaremos enseguida que su banda sonora se compone de temas de jazz y swing. No es muy común que estos temas aparezcan en películas, sin embargo estos temas que en otro tiempo fueron la sintonía de los dibujos animados de los años 50, ahora son uno de los sellos inconfundibles de este cineasta neuyorquino.

El nexo entre el jazz y Woody Allen no está sólo en sus filmes, sino también en la pasión que demuestra por este genero a lo largo de los años. Comentaba Woody Allen que "eran canciones que escuchaba cuando ponía la radio, tu la encendias y ahí estaban Tommy Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw..."



Woody Allen toca el clarinete con su banda "Woody Allen & His New Orleans Funeral Ragtime" en Nueva York, ademas de haber dado diversos conciertos en otros lugares cuando se iba de gira. Se nota que su afición al jazz no es un hobby corriente y se lo toma muy enserio, muestra de eso es que el clarinete que él toca es en sistema albert, más complejo y raro de encontrar que el sistema bohem, sistema mas estandar.

Son muchos libros los que repasan su vida, obra y fechas importantes. Hay uno que analiza la faceta jazzistica de Allen en sí. Woody Allen & Jazz (2004) se trata de un libro disco escrito por Oscar Font y editado por K. Industria. Un libro donde se descubren muchas cosas que poca gente conoce sobre este director de cine. Como, por ejemplo que el legendario Gene Sedric fue profesor de clarinete Allen, su proyecto discográfico The Bunk project en 1993 con Eddy Davis en homenaje al Bunk Johnson, uno de los héroes musicales de Allen. Un ameno e interesante lectura que acercará ese nexo entre Woddy Allen y el jazz.

Su afición al jazz es muy notable en algunas de sus peliculas como Días de radio, uno de mis filmes favoritos que rememora aquella época en que la radio era el modo de entretenimiento y diversión; Acordes y desacuerdos, un homenaje al guitarrista Django Reinhardt, o en Todo el mundo dice I love You, donde rinde homenaje al musical americano y cuyo titulo proviene de la canción que cantan los Hermanos Marx en Plumas de caballo. Manhattan, aunque no es jazz en sí pues la música corre a cargo de Zubin Metha, rinde homenaje a George Gershwin, uno de los músicos que más han hecho por el jazz y los musicales de Hollywood. En El dormilón (The slepeer) el mismo Allen es el que pone musica con su banda a la película. Zelig es otra de las peliculas que están relacionadas con el jazz pues el personaje Zelig está basado en el clarinetista Milton Mezzrow. En el resto de sus filmes se puede escuchar temas de jazz que amenizan el desarrollo de la trama. Existen algunos recopilatorios que se centran en la música de Woody Allen.

El primero que cayó en mis manos es "Music suggested by Woody Allen's movies" un CD de serie de económica que repasa algunos temas de Dias de radio, Hanna y sus hermanas o Stardust. Otro CD es Woody Allen & La musique: de Manhattan a Midnight in París. Es el más reciente y como bién indica el título repasa sus bandas sonoras desde su sensacional Manhattan a Midnigth in Paris en un doble CD. Seguro que hay muchas más publicaciones donde se puede descubrir el universo musical que guarda Woody Allen a través de sus filmes, y que me sirvieron de inspiración para acercarme a este género bastante desconocido por la mayoría.

He aquí una selección personal de algunos temas que salieron en sus películas. ¡Espero que les guste!

1.- Harry James & His Orchestra "You made me love you" (Hanna y sus hermanas - 1986)
2.- Duke Ellignton & His Orchestra "Take the A train" (Días de radio - 1987, Melinda y Melinda - 2004)
3.- Glenn Miller & His Orchestra "In the Mood" (Días de radio - 1987)
4.- Django Reinhardt Trio "I'll see you in my dreams" (Stardust - 1980, Acordes y desacuerdos - 1999)
5.- Benny Goodman & His Orchestra "Whispering" (Poderosa Afrodita - 1995)
6.- Jackie Gleason "Serenade in Blue" (Un final made in Hollywood - 2002)
7.- Coleman Hawkins & His Orchestra "Sweet Georgia Brown" (Delitos y faltas - 1989)
8.- Benny Goodman & His Orchestra "Stompin' at the Savoy" (Granujas de medio pelo - 2000)

viernes, 25 de noviembre de 2011

El Pingüino y su obra social

Uno de los grupos españoles más disparatados de todos los tiempos son Un pingüino en mi ascensor. Formado por José Moro y Mario Gil que llevan desde 1987 una retahíla de temas con su sello irónico y ácido y en algunos casos macabro, recuerden lo que le paso al pequeño Bobby Jonhson el día que fue al zoo de Nueva York. Su último disco publicado es Piromanía, pero además han grabado varios temas que no se han editado en ningún sello discográfico. Ese es el caso de lo que ellos denominan "obra social", covers de canciones internacionales con su toque socarrón. Vamos, lo que viene a ser una adaptación al castellano "sui generis"

De este modo nos podemos encontrar como el "Just in a Kiss del bueno de Gilbert O'Sullivan pasa a ser "¿Que hay en mi pis?" o el "In the army" de Status Quo se transforma en "Me han sodomizao". Pink Floyd también han sido objeto de su obra social con "Otro brick de Don Simón" en lugar de "Another brick in the wall", al igual que Supertrap al que retitularon "Piernas ortopedicas" su famoso "Breakfast in America". Lo mismo ocurrió con Los Ramones que ya tienen obra social a cargo del Pingüino gracias a su tema "Yo secuestré a Natacha" basado en el tema "I wanna be sedated". No se escapa ni Nino Ferrer al que el tema"Les cornichons" les inspiró "El salchichón" ni los Village People al que para su "YMCA" sugieren que quieren "Choped". Hasta Desireless cuenta con otra nueva versión de su "Voyage, voyage" ahora retitulado "foie gras foie gras" con un aire muy distinto al que hizo Magneto.

De los 80 también rescatan el tema de Bonie Tyler "Holding a hero" al que denominan "Mandame un giro" o su más novedosa propuesta del "Beat it" de Micahel Jackson ahora pasa a ser "Pitis", nombre de una estación de cercanías de Madrid y que El Pinguino explica a su público.



Mención especial merece la sintonía de la serie "Cheers" al que rebautizaron "Tu amigo fiel" que fue de los primeros que hizo y que se puso muy de moda este año entre los pingüineros a raiz de la versión de Dani Martín para la extinta serie de Tele5 y al que ya dedique un post.

Una colección de temas que bien merecerían estar plasmadas en un disco para frikis de la música como yo. Escuchen aquí algunas de sus versiones.




jueves, 17 de noviembre de 2011

El viaje a través de las plantas de Stevie Wonder

Antes de contar como Stevie Wonder entró en mi vida musical me gustaría repasar uno de sus discos menos conocidos y más eclécticos de toda su discografía. Se trata del "Journey through the secret life of plants" editado en 1979, posterior al celebérrimo Songs in the key of life.

Es un disco que sólo conocen los fans de Stevie Wonder, pues no es nada comercial y dista bastante del concepto general que la mayoría tiene de Stevie Wonder. Pertenece a un documental al que Stevie puso musica, es más, son bastantes los temas instrumentales en este disco. Pero las letras de este disco se centran en la naturaleza en sí. Con mensajes contundentes para salvaguardar el patrimonio de la tierra, aquellos que los gobiernos dan poco o escaso valor.

Escuchando nos encontramos con temas curiosos como "Venus Flytrap & the bug (La venus atrapamocas y el bicho) donde narra el momento en que la planta atrapa a su presa. Donde se muestra lo dura y efimera que puede ser la vida de estos insectos. Stevie Wonder vuelve a usar sus "wonderismos", efectos de sonido, para ambientar la pieza y también pone la voz al bicho.
Eclesiastes es un tema de corte sacro, que casi recuerda a un requiem.
Otros temas como "Same old story again", "Outside my window" (mi tema favorito), "Black Orchid" o "Come back as a flower" son temas centrados en las plantas. En "Ai no sono" un tema cantado en japones recita un poema a la naturaleza.



Este disco me llegó en forma de CD como regalo navideño de mi madre al ver que mi interés por Stevie Wonder se hacia más que evidente. Y aunque aún conservo los Cd's años más tarde me hice con los vinilos, eso no quita que también ponga el Cd de vez en cuando y lo tenga colocado en un lugar privilegiado. Les recomiendo que tengan en cuenta este disco, pues representa una de las más sublimes facetas creativas de Stevie Wonder que ningún artista ha sido capaz de repetir.



Reseña del disco aqui:
Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants (1979)

viernes, 11 de noviembre de 2011

Motörhead y el Rey de reyes

Es curioso, pero los pocos grupos de rock que conozco y he escuchado han sido gracias al wrestling, o sea la lucha libre. Desde Creed hasta Rob Zombie pasando por Limp Bizkit, Saliva, Fozzy y muchos más. Sin embargo es preciso mencionar la participación que ha tenido Motorhead en el wrestling. Nada más que tres temas que me han hecho que me pique el gusanillo por este genero tan cañero que raras veces suelo poner. Los tres temas han sido compuestos por Jim Johntson, productor musical de la WWE desde 1985 y responsable de la mayoría de los temas que suenan en el arena.
Este tema titulado "The game" lo incluyó Motorhead como un bonus track en su disco "Hammered (2002)"

Como aperitivo vean aqui la actuación de Motorhead en Wrestlemania X-7 donde interpretaba el tema de entrada de Triple H (Paul Lavesque)y que aún hoy se sigue escuchando.




Como ya dije antes Motorhead interpretó dos temas más para este luchador. La segunda vez para la facción "Evolution" con su tema "Line in the sand" y otro más para su retorno en Wrestlemania 22 con un tema titulado "King of kings". Aparte de estos tres temas Motörhead es muy bien conocido por sus fans rokeros y apenas necesita presentación, pero para el resto que el heavy metal no les va mucho estas colaboraciones en la WWE le han servido para darse a conocer a esa parte del público que no le conocía, como yo, y que luego se dió cuenta de su repertorio.

Aquí les pongo los otros dos temas con los que Motorhead cautivo al público.




sábado, 5 de noviembre de 2011

La mejor canción de la primera década del siglo XXI

La cadena musical VH1 ha hecho una lista con las 100 mejores canciones de la primera década del siglo XXI, de 2001 hasta 2010. El resultado, como ya ha sido desvelado, es que Crazy in love de Beyoncé es la que se ha alzado con tan "prestigioso" puesto.
No cabe duda que esta lista precisa un análisis profundo para llegar a una conclusión certera.

Vamos a empezar por el número 100. Nos encontramos a Sisqo y su "Thong song", la canción del tanga para los que no estéis puestos en inglés.
Es sorprendente que el solista del grupo Dru Hill en su primera incursión en solitario se alce con un puesto. Un tema veraniego, que aunque tuvo su puntillo en época estival, no es más que eso, un tema veraniego de 2001 sin escasa estructura musical para lo que viene ser R&B( y lo dice uno que compro el maxi en su momento y ahora lo tiene muerto de risa). Bien es cierto que otros temas son aceptables como "Incomplete", "Is love enough" o "Got to get it" pero ni punto de comparación con otros artistas de similar genero musical. Han ido a coger el más pegadizo. Vaya ojo!!

Siguiendo la lista nos encontramos a Creed en puesto 91 con su "With arms wide opens" En este punto es cuando uno sospecha que la lista la confeccionado un chimpacé fumao. Como consuelo le queda que esta por delante de Pussy Cats Dolls "Don't Cha" (nº96), James Blunt "You're beautiful" (nº95) el equivalente a Colgado en tus manos britanico o Shagy "It wasn't me" (nº97). Carrie Underwood logra el puesto 99 de milagro!!

Más adelante, en el puesto 89 nos topamos con M.I.A. y su "Paper planes". Uno piensa que con Creed y M.I.A. en puestos tan bajos será porque habrá temazos más adelante. Sigan soñando pues esto no acaba más que comenzar. Resulta curioso como el único tema de M.I.A. sea el de la banda sonora de "Slumdog millionarie" teniendo un repertorio más que encomiable.

Avanzando en el puesto 81 está El Jefe, The Boss, Bruce Springsteen, que aunque siempre ofrece buenos temas al parecer no ha sido suficiente para estar en lo alto. Quizás si tuviera un par de melones la cosa hubiera cambiado. Aún así esta por delante de Aerosmith "Jaded" (nº86) o Linkin park "In the end"(nº84) por fin algo de calidad. A ver cuanto dura la racha pues estos tres temas merecen mayor respeto.

Voy a pegar un salto como haría la rana Gustavo para colocarme en el puesto 60 donde está Ke$ha. En menudo puesto he ido a caer. Sorprende mucho que una cantante, por decir algo politícamente correcto, cuya noticia más relevante ha sido vomitar en el armario ropero de Lady Gaga se sitúe tan por delante de la lista superando a artistas como Nickleback "How you remind me"(nº77) Evanessence "Bring to life"(nº69), Aaliyah "Try again"(nº65), Snoop Dogg "Drop it" (nº66) a pesar que Pharrel Williams ha compuesto varios temas para Snoop Dogg los hay mucho mejores como "Let's blown" por ejemplo. Leona Lewis "Bleeding love" (nº67) la gran revelación de X Factor británico sin contar a Susan Boyle no pudo llegar mas alto. Seguro que si además de vomitar le hubiese plantado un pino a la Gaga en el armario se habría disparado al top 10. Por lo menos lo peor ha pasado en el puesto 79 con Enrique Iglesias "hero", aunque aterroriza la idea de que sea la única representación española.

El listado este es un sin vivir así que me desplazo raudo un veloz al puesto 49. Horror es donde está situada Lady Gaga y su "Bad romance". El video más visto del YouTube (y seguramente más descargado detrás del de Keyra) Y es que con un trozo de carne de ternera como sombrero, unas hojas de parra y demás elementos estrafalarios es sencillo llegar a lo más alto. Especialmente si se pone tacones de 20 cm. Lo más preocupante es que por detras está Norah Jones con "I don't know why" en el puesto 54. Parece que los Grammys no le han servido de mucho a esta excelente artista tan prolífica. También están ahí Mary J. Blige "Family affair" (nº57), que aunque ya no es la de antes aún mantenía el tipo. Jason Mraz "I'm yours" (nª58), Justin Timberlake "Cry me a river"(nº59) o The Killers "Mr. Brigthside" (nº55) también estan a la sombra del vestuario de la cantante anteriormente conocida como Stefanie Germanotta. Sólo Taylor Swifft le roza con la punta de los dedos en el puesto 50, si hubiese llevado unos zancos la habría superado!!

A ver si ahora caigo en un puesto decente. Número 38 es para Miley Cyrus. Parece que me ha visto un tuerto. Su tema "Party in USA" le proporciona esta relevante posición. Seguro que su coreografía con su vestuario discreto poniendo cachondos a un estadio lleno hasta la bandera no ha tenido nada que ver, ni sus desmanes fiesteros y demás asuntos. Toda una artistaza donde las haya. Seguro que si Adele con "Chasing pavements", que se ha quedado a un paso, hubiese hecho un bailecito parecido con despelote incluido la habría superado. Y si Kid Rock y Sheryl Crowd en Picture (nº46) se hubieran dado un magreo la cosa hubiera cambiado.
Fall Out Boy con "Sugar, we're goin' down" lo habría tenido un poco más dificil, por eso estan en el 40. Pero Katy Perry y su "I Kiss a girl" en el 43. Aquí hay algo que falla y más si vemos que Britney Spears con "Oops, I didn't again" está en por delante en el puesto 37. La hoja de reclamaciones!!!

Es curioso ver que el único tema de R. Kelly "Trapped in the closet" este situado en el 41. Para ser un tema que habla de la infidelidad en la pareja es un puesto bastante discreto. Y si nos centramos más en el tema descubriremos que se trata de una de las únicas narraciones musicales contemporaneas del siglo XXI compuesta en 22 cápitulos en los que los giros y tramas se suceden y que sería el equivalente a Porgy & Bess contemporaneo para que se hagan una idea, si bien la composición es lineal con algunos picos en puntos ágidos, la esencia de esta obra esta en la letra narrada por R. Kelly. Aunque la R del R&B tiene material mas que de sobra como para llenar un top 100 el solito resulta asombroso que no haya más temas suyos por aquí.

Esto es un infierno!! No me siento las orejas!!! Me voy al puesto 20! Qué vengan los Charlies!! La sensacional Britney Spears se cuela con "Toxic". Un título muy apropiado para calificar esta lista, sólo espero que haya un antídoto. Y es que esta lista es como un huevo kinder caducado pues está lleno de sorpresas que dan ganas de potar. Janet Jackson "All for you", Johny Cash "Hurt"(si que ha quedado herido), Maroon 5 "This love" y Amy Winehouse "Rehab" en los puestos del 34 al 31 respectivamente. Foo Fighters logra el 29 con "Best of you" del discazo "In your honor". Lo mismo que Usher con Yeah en el 27. Aunque Cofessions tiene singles mejores y del 8701 ya ni hablamos, sigue siendo un despropósito. Alicia Keys logra el 22 con Fallin' y Jay-Z "99 problems" el 21. No hay más comentarios. Un minuto de silencio.

Ya me voy acercando a lo más alto, creía que esto no se acabaría. Number 11 para Rihanna y su paraguas multiusos. Siendo coherentes este tema está en un puesto muy por enicma de lo que debiera pues no es que sea un temazo, pero por lo menos se deja escuchar. Su disco "Good girl gone bad" le dió una nueva imagen, pero pronto empezaría a despelotarse (norma esencial para triunfar en la música hoy día y lo que no es música también) algo que no comprendo pues con su voz va sobrada. Supera a Beyoncé con uno de sus temas más estrujados hasta la saciedad "Put a ring on it" en el puesto 16, U2 con "Beautiful day" se queda en el 15, al menos no ha salido mal parado. Y Green Day se queda en un muy honroso puesto 13 para como van las cosas. El resto de artistas son Gnaris Barkley "Carzy", Black Eyes Peas "Got a Felling" en el 12 (me sorprende que no este en el top ten habrán cambiado de chimpancé) y Coldplay queda relegado al 17, bueno podría ser peor. Regocijémonos!!

Hermanos!! Ha llegado el momento!!! El top 10 de los mejores temas de la primera década del siglo XXI. En este punto creo me voy a fumar las brasas de un pescaito frito pues intuyo que me hará falta.

10.- 50 Cent "In da club" : En el club se debía haber quedado este pseudo-rap falto de brío. En un pais civilizado le habrían condenado a cadena perpetua. En cambio en USA queda en libertad y gana un Grammy.

9.- Mariah Carey "We belong together" : Mariah Carey fue una de mis musas, allá por los 90. Se debío tomar una pizza en mal estado pues ya no es la que era. Con "The emmacipation of Mimi" parecía haber recuperado el rumbo mas o menos y aunque este tema fue numero 1 durante algún tiempo no es de los mejores. Me remito al "Lead the way" publicado en 2001.

8.- Jay-Z feat. Alicia Keys "Empire state of mind" : Por fin un oasis en medio de tanto esperpento. La unión entre Jay-Z, uno de los mejores raperos conocidos, y Alicia Keys sólo podría salir algo bueno. Una posición muy acertada, aunque yo la elevaría =P

7.- Justin Timberlake feat. Timbaland "Sexyback" : Justin Timberlake es un cantante que para salir de una boy band como 'Nsync ha hecho un excelente trabajo. A pesar de tener en su haber dos discos ha sabido no solo hacerse un hueco, sino mantenerse. Aunque este sea buen tema en "Future sex/Lovesounds" hay mejores temas como "My love" o "Lovestoned". Y del Justified ya ni hablamos. No obstante es acertada su posición.

6.- Kanye West feat. Jamie Foxx "Gold digger" : Se me ocurren otros raperos que merecen más esta posición que Kanye West. Aunque es un buen rapero y para la elaboración del tema se use un sampler de "I've got a woman" de Ray Charles cantado por Jamie Foxx, galardonado por su papel en la pelicula Ray. No es un tema para tirar cohetes, eso no quita que estuviera en lo más alto de las listas. Me pregunto si Jamie Foxx no hubiera hecho de Ray Charles habría tenido tanto eco.

5.- Kelly Clarkson "Since you've been gone" : Para ser la ganadora del American Idol (el equivalente a OT pero con algo de estilo y decoro) es bastante pasable. Tiene su público pero nunca podrá fascimarme como Joss Stone o Norah Jones que son de otro mundo.

4.- Eminem "Lose yourself" : A partir de esta posición uno piensa que se va a encontrar con unos temazos de una musicalidad espectacular que harían temblar al mismo Bach. Otra banda sonora, en este caso 8 millas, le da esta posición privilegiada a uno de los raperos más polémicos y sobrevalorados según mi entender. Y aunque la intro sea muy melódica no se lleven a engaño, no se deja de ser un tema, que aunque con un mensaje sui generis, no tiene más historia. Si Notourious BIG levantara la cabeza...

3.- Lady Gaga "Poker face" : Cara de póker se me ha quedado al ver que Stefanie Germanotta ocupa un tercer puesto en el podio. Uno de los temas más pachangeros para discoteca y verbenas de verano que si aún no lo han escuchado es por que estaban "colgado en las manos" de alguien.

2.- Outkast "Hey ya" : Un tema divertido, ameno... pero que cansa a la segunda escucha. Ideal para torturar al vecino si se pone gamba.

1.- Beyoncé feat. Jay Z "Crazy in love" : La calidad vocal de la voz de Destiny's Child está fuera de duda, al igual que sus bailes en los que se desmonta. Pero existen muchos temas de mayor calidad vocal y musical como "Deja vu", "Green Light" o "Summertime" que este tema seleccionado. En su disco "Miss Swing, Miss Soul" literalmente omitido por lo medios da un recital que deja su disco debut "Dangerously in love" en bragas.

Listado completo en:
http://blog.vh1.com/2011-09-29/the-100-greatest-songs-of-00s-complete-list/

*Epílogo y conclusión
El mundo musical es infinito, hay una diversidad de gente que se dedica a esto. Algunos pueden gustar o no. Pero la calidad musical se nota desde los primeros acordes. Uno ya sabe si se va a encontrar con un tema memorable o un tema perecedero. No lo digo yo, lo dice las reglas del solfeo, sistema que rige las composiciones musicales.

Entre las 100 se echan en falta muchos artistas, que por motivos diversos no se mencionan. No por eso significa que sus canciones sean un truño. Al contrario, hay temas que superan en calidad al numero 1 de la lista. Tal es el caso de Rahsaan Patterson, Ne-Yo, Calvin Richarson, Joss Stone o Ciara en el genero del neosoul o R&B. En cuestión de pop electronico los Pet Shop Boys están desaparecidos. Ni un tema del Realease o Yes.

Asombroso es también descubrir que la música electronica no haya sido tomada en cuenta. Ni Moby, Sophie Ellis Bextor o Depeche Mode han dado señales de vida. Respecto a al Acid jazz, genero originario en UK, ausencias de The Brand New Heavies, Incognito o Wax Poetics no existen. Ni siquiera Jamiroquai, el más popular del Acid jazz.

En cuestión de rock la lista es muy larga empezando por Incubus, The Rasmus, Limp Bizkit, Muse o PJ Harvey. Asombra ver que KT Tunstall también está desaparecida, la cantautora más relevante del Reino Unido es apisonada por Gaga, Spears y compañía.
Del jazz ya ni hablamos, pues es un género que poco tienen que hacer con artistas como Ke$ha o Enrique Iglesias. Pero si hay algo que me da coraje es que ni Stevie Wonder con su disco "A time to love (2005)" ni Michael Jackson con su disco "Invincible (2001)" hayan sido nombrado después de un regreso tan esperado.

Conclusión; el que Beyoncé se alce con el número uno con "Crazy in love" no quiere decir que sea la mejor camción de la primera decada de 2000, sino la más popular. Por que si hubiese que elegir la mejor canción en virtud de su composición muchas canciones o piezas no las conocería ni los empleados de la MTV.

Ahí 7 van canciones que no aparecen el la lista que rescato. Han sido singles y han aparecido alguna que otra vez por VH1 y otros medios.

1.KT Tunstall:Other side of the wolrd -Eye to the telescope-(2004)
2.The Rasmus:Living in the world without you -Black horses-(2008)
3.Rahsaan Patterson: Don't run so fast -After hours-(2004)
4.Sophie Ellis-Bextor:Me and my imagination -Trip the light fantastic-(2007)
5.Pet Shop Boys: Beautiful people -Yes-(2009)
6.Joss Stone:Spoiled -Mind,body and soul-(2004)
7.Santana feat. Michelle Branch:The game of love -Shaman-(2002)



martes, 1 de noviembre de 2011

Twenty "dangerous" years (20 peligrosos años)

1991 fue, al parecer, un año en el que salieron discos bastante emblemáticos y que son de culto musical para muchos. Tal es el caso de Nevermind de Nirvana o el Use your illusions Vol. I y Vol. II. Otro disco emblemático que cumple su vigésimo aniversario este mes es "Dangerous". Octavo disco de Michael Jackson y que tardó 4 años en ver luz. Si su anterior disco "Bad (1987)" nos sorprendió con una imagen de chico malo. En esta ocasión Michael Jackson no se anda con rodeos y tira la casa por la ventana contando con Slash para su primer single "Black or white". Escuchen de primera mano como escuche su primer single por la radio. Ya que grababa la música de mi emisora favorita Radio EspañaTop 40 en la 97.2 Madrid. He escogido una grabación decente, ya que hay otras que dejan mucho que desear muy a mi pesar.


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No voy a analizar el disco en sí, pues seguro que hay muchas webs y blogs que ya lo han hecho (posiblemete mejor que yo) Me voy a centrar en lo que significó personalmente este disco. Michael Jackson llevaba varios años sin publicar nada nuevo y todos esperaban algo nuevo. En noviembre de 1991 suena por la radio el primer single de Michael Jackson "Black or white" un tema que es medio rock medio pop con toques de new jack swing. El riff de Slash pronto se convirtió en algo habitual en todas las emisoras, recuerdo como esperaba a que la pasaran e iba disparado para grabar este tema cuando la pasaban por la radio. El disco que salió a la venta era doble en vinilo, algo que me resultó extraño pues estaba acostumbrado a un solo disco con 10 temas. Otro aspecto que me impactó, y que seguro que al resto también, fue la portada.

La portada era tan críptica como la fue en su día el de "Sgt. Peeper lonely heart" de Los Beatles en su día. En la que vemos a su chimpancé Bubbles, su rata Ben entrando en el tunel y a Macaulay Culkin saliendo del tunel con una camiseta con la letra M. La mano de MJ con un mapamundi dibujado sobre la palma, el esqueleto del hombre elefante entre Culkin y un Michael Jackson mucho mas joven y con el pelo a lo afro, señal inequivoca de su pasado en The Jackson 5. También se observa a dos payasos que puede ser la representación de Michael Jackson & Paul McCarthney en Say Say Say. Son muchos los detalles que se aprecian en la portada y que me puse a indagar, pues aunque Michael Jackson dijo en su día que fuese el publico que lo interpretara según lo viera. Me llevé una sorpresa al saber quien es el hombre calvo que tiene un hombrecillo en la cabeza. Phineas Taylor Barnum, promotor circense. Y me soprendio saber que el perro en el trono es en realidad un retrato de Napoleon pintado por Jean-Auguste Ingres en el año 1806. No es la única obra de arte pues muy cerquita hay un detalle del nacimiento de Venus. Pero si hay algo que me intriga es esa casa pequeñita que esta situada muy al fondo de la maquinaria que hay detrás de las letras "Dangerous".


Los videoclips de Dangerous sobrepasaron lo imaginable, parecian superproducciones. Con personajes invitados como Michael Jordan en Jam, Eddie Murrphy e Iman en Remember the time, Naomi Cambell en In The Closet o M. Culkin en Black or white. Los clips de Michael Jackson eran como un acontecimiento. En aquellos días no habñia internet ni YouTube ni leches y para verlos había que esperar a que lo pasaran por la tele en Rockopop en TVE1 o en Los cuarenta principlaes en Canal +, que por las mañanas echaban videominuto. Uno de los más representativos es sin duda "Remember the time" ya se sabe que Michael Jackson a parte del Rey del pop era también el Rey del video y este clip lo demuestra. Nos translada a la época egipcia, con unos decorados que ni Mankievicz en Cleopatra.


Mi madre me regaló este disco y a pesar de que los discos los cuido mucho, este no es el caso de mi hermana, que tras perder una apuesta me vi obligado a dejarselo una semana y me encontré un rayajo en "Who is it" uno de mis temas favoritos. Me costó sudor y mucha maña para paliar ese rayajo y que no saltara a aguja. El nuevo estilo de Michael Jackson, presentando su concepto personal de new jack swing aliñado con pop, rock y soul se me debió quedar grabado en un cromosoma ya que años más tarde el R&B se convirtió en uno de mis generos predilectos.




Sea como sea Dangerous es un disco de culto, por el que no pasan los años. Hoy día es frecuente escucharlo por la radio. Emisoras como M80, Kiss FM o Europa FM incluso Los 40 principales la suelen poner de vez en cuando amen de las emisoras locales de nostalgia. Un ejemplo de que Dangerous fue un disco relevante en su tiempo y lo es ahora.

En el siguiente playlist no sólo podrán disfrutar de tres de sus videoclips (Remember the time, In the closet y Who is it) sino que además incluye un documental del paso por Tenerife durante su gira Dangerous Tour en 1993. A mi siempre me quedará la espina clavada de no haber podido haber ido a uno de sus conciertos.

martes, 25 de octubre de 2011

No le temas al Jazz!!

El jazz es un género musical al que muchos asocian como música para edades más avanzadas y por tanto un tostón de tomo y lomo. Sin embargo el jazz es un género que bien puede llegar a todos los públicos. No hace falta ser culto o tener una diplomatura en bellas artes. Yo descubrí el jazz a una edad muy temprana. Mientras los demás compañeros de mi clase escuchaban los temas del momento, Ella baila sola, Raul, David Civera, Thalia, Monica Narajo, Paulina Rubio y toa la pesca, yo empezaba a valorar este género musical.

(si le dan al play podrás poner banda sonora a este relato)

David Benoit - Right here, right now

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Los artistas del jazz no es algo que se anuncien a bombo y platillo, así que debe haber alguien o algo que te lleve a ese género. En mi caso fue una cinta del sello GRP que tenía mi padre y que rapiñé por curiosidad, estaba en la guantera del coche muerta de risa. Venía sin caja ni caratula, pues se habían perdido en la mudanza. La cinta la compró en los Estados Unidos de América y se notaba pues las cintas de España no eran transparentes y de Crhomo como esta. Era un recopilario titulado GRP & WNUA 95.5 Present Smooth Grooves. Se editó en el año 1988. Era un sonido nuevo, que nada tenía que ver con el jazz que me imaginaba. Yo creía que el jazz era aburrido pero no fue así. Me gustó tanto esa cinta que la puse una y otra vez, (después la devolvía a la gunatera del coche y así un par de veces) es un milagro que no se haya desgastado. Al final mi papi se dió cuenta y me la dió.


Algunos de los artistas que hay esa colección son David Benoit, Special FX, Dave Grusin, Diane Schuur o Lee Ritenour entre otros. Pero eso no lo sabía, no fue hasta la llegada de internet donde me puse a buscar quien era el interprete de cada canción. Luego llego mi gran descubrimiento el Winelight de Grover Washinton Jr. Que descubrí años más tarde gracias a un disco de Arcade de Los mejor de los 80. Eso y gracias a las pelis de Woody Allen hicieron que me acercaran más al jazz y al swing.


Uno de los últimos discos que me regaló mi padre de su colección fue el de Dave Brubeck que incluía su famoso Take five. Compuesto por Paul Desmond. Un tema que desde el principio tiene esa esencia de jazz tan característica de los años 50 y un solo de bateria envidiable.


No soy un experto en jazz, es más seguro que por ahí hay más gente que me de mil vueltas tratando este género, pero es un género que me gusta. Tanto que hasta la llevaba en mi walkman de camino al insti y otros centros educativos (amén de otros generos musicales).


Les pongo este playlist con algunos de los temas que creo puedan ser de su agrado y hagan que les pique el gusanillo como me paso a mí. Así que ya le estan dando al play!





*Empiezo por el "Take five" de Dave Brubeck. Un tema que como ya he mencionado fue compuesto por Paul Desmond y que es el batería del The Dave Brubeck Quartet. No solo el minimalismo del tema te atrapa sino que su solo de batería no tiene nada que envidiar a los de Gene Krupa.



*Le sigue Hubert Laws y "The baron" del disco "Say it with silence". Un disco que compré en una tienda de Notting Hill y me gustó bastante. Ya conocía a este flautista gracias a un disco que rapiñé a mi padre "Family (1980)" y que contenía una versión jazz del Bolero de Ravel.


*No podía faltar un tema de Grover Washintong Jr. Y aunque decidirme por uno me ha costado he elegido este "Mr. Magic" de su disco "Mr.Magic" (1974) porque es un referente. Este tema también está incluido en un disco de grandes exitos de la Motown del año 83, que es el que yo tengo. A pesar de su extensa discografía, yo solo tengo una pequeña parte. Este saxofonista cuenta con tres recopilatorios del tipo "The best of..." una por cada discografica con la que ha grabado. Motown, Elektra (Warner) y Sony. Este tema pertenece a su etapa en la Motown y es de los mejores temas junto con Easy Loving you, que por motivos de derechos y demás pamplinas no me dejan subir al llutub.


*El tema "Night Rythmts" de Lee Ritenour lo escuché en aquel recopilatorio de GRP y me gustó tanto que se me quedo grabado en la sesera. Hasta ese día creía que George Benson era grande (y lo es) pero despues de escuchar esto supe que había más guitarristas que Benson y empecé a investigar.


*"Reunion" de Jonathan butler es de mis temas preferidos del disco homónimo que adquirí en Londres en esa tienda de Notting Hill. Mas que un tema de jazz es un tema instrumental, pero es que Butler en el futuro sería un musico de jazz. Primero empezo con temas de pop y jackswing/soul muy currados. Pero siempre en sus discos caían uno o dos temas instrumentales que se acercaban al jazz.


*Streetwize es de mis recientes descubrimientos y aunque versioneen temas del R&B al jazz no cabe duda que son una pasada. Esta versión de "After party" de Kofee Brown es casi tan buena como la original, no sabría con cual quedarme.




Se me quedan mucho en el tintero y es que el jazz es un genero tan extenso que es raro que pase tan desapercibido. Espero que al final de este post las haya picado el gusanillo del jazz Si no es así, bueno que se le va a hacer =P

miércoles, 19 de octubre de 2011

Al telefóno con Gila

En la historia del humor español hay que mencionar a Miguel Gila, un humorista que con un telefono ha hecho reir a generaciones. No cabe duda que el ingenio de Gila para llamar a los sitios más inesperados en las situaciones mas surrealistas jamás pensadas. Gila nos dejo hace diez años, en 2001, pero su humor y estilo aún siguen presentes en la actualidad. Sino me creen escuchen su repertorio.


En 1965 Gila saco un disco con sus números cómicos más relevantes en aquella época, aquellos que le han hecho famoso por todo el mundo. Lo editó Emi-Odeon en 1965 en un disco de vinilo que aún guardo con celo. Lo suelo pinchar de vez en cuando para alegrarme un poco. En este disco están desde su clásico "¿Es el enemigo?" hasta "Un apartamento tranquilo". Pasando por "La operación de riñon" o "Gila llama al maestro".

Escuchen algunos de sus monologos telefónicos.Por cierto, la foto adunta corresponde al disco antes mencionado.






jueves, 13 de octubre de 2011

Con la participación de Norah Jones

Norah Jones es bien conocida por todos, a pesar de que no tenga tanta repercusión mediática como lo pudieran tener otros artistas del momento, ella ha logrado mantenerse durante algo más de 10 años y los que les quede. A lo largo de esos años ha colaborado con diversos artistas manejándose en diversos estilos. En su segundo disco "Feels like home (2004)" ya contó con la participación de Dolly Partón para su tema "Creepin' in" y en su primer disco "Come away with me (2002)" en la edición deluxe colabora con Dirty Dozen Brass en el tema "Ruler of my heart" y a eso añadimos que antes de editar su primer disco, antes hizo un EP titulado First sesions (2001), colaboró con Charlie Hunter en la versión jazzistica de "More than this", es pues una señal de que Norah Jones va a llegar muy alto.

Y así fue. Su primer disco ganó 8 Grammys, entre ellos el de mejor disco, mejor canción y mejor grabación. Su disco más reciente es una colección de colaboraciones y cameos que Norah Jones ha hecho desde 2001 hasta la fecha. El disco se titula "...featuring" y se editó en 2010. En el se recoge las colaboraciones que ha hecho con Foo Fighters, Outkast, Talb Kweli, Herbie Hancok, Ryan Adams, Wiliie Nelson o Ray Charles, dueto que hicieron en el disco "Genius loves company" antes de dejarnos para siempre.

Aunque la colección es bastante completa, no están todas, pues Norah Jones ha realizado varias colaboraciones a lo largo de estos más de 10 años. Por ejemplo con The Peter Malick Group en el disco "New York City", luego hay otras más, con Wyclef Jean que en este recopilatorio no se recoge pero sí en la edicón japonesa, ya se sabe que estos nipones siempre tienen que tener alguna cancioncilla extra para diferenciarse del resto del mundo. Observando las colaboraciones que ha hecho con diversos artistas es sorprendente comprobar la versatilidad que tiene esta muchacha para adaptarse a cualquier estilo. Pasa del jazz más puro con Herbie Hancok al country con Dolly Parton y luego al rock junto a Foo Fighter para luego adentrarse en el hip hop con Wyclef Jean o Talib Kweli. Increible! Son pocos los que cuentan con esta habilidad y no sólo vocal sino también instrumental pues en algunos temas toca el piano como la guitarra eléctrica, como fue el caso cuando era miembro de una banda llamada El Madmo en la que ella actuaba con el sobrenombre de Maddie. Antes formó otra banda country; The Little Willies, con la realizó un disco.

Vean sino esta colaboración con Keith Richards, de los Rollings Stones, en la que cuenta con la pianista y vocalista de jazz que hace de Emmylou Harris para interpretar un tema clásico del country. Se trata del homenaje que Keith Richards hizo a Gram Parsons el el disco "Retrun to sin city" en uno d elos duetos legendarios del country ahora de la mano de una leyenda del rock y una futura leyenda del blues.






Aquí les dejo otras colaboraciones que no han sido publicadas en este disco. Si quieren escuchar el disco entero, muy recomendado, vayan a la web que les indico al finalizar el post.




*Empezamos por Wyclef Jean. Tema que aparece en su edición japonesa en que el productor, rapero y musico Wyclef Jean se vuelve a estar bien acompañado para este tema de su disco "The carnival II" que lleva por titulo "Any other day".

*Esta colaboración con Mike Patton en su proyecto "Peeping tom" escuchamos a una Norah Jones distinta al usar un lenguaje explicito durante la canción, pero aun así suena bien.

*Con Peter Malick canto varios temas para el disco "New York City" uno de ellos es precisamente "Strange transmisions".

* Sin duda una de las colaboraciones más curiosas es "Angel" del grupo Wax poetic quienes realizan un trip-hop muy bueno que se pueden escuchar en el disco "Nublu sessions" en el que además interpreta otro tema titulado "Tell me". Wax Poetic rescata este tema donde Norah Jones fue parte en sus comienzos.

*Con Tim Ries, saxofonista de jazz, se embarcó en un proyecto en el versioneaban temas legendarios de los Rolling Stones titulado, como no podía ser de otro modo, The Rolling Stones Project. El tema en el que ella canta y toca el piano es "Wild horses"

*Como colofón Norah Jones junto al trompetista Wynton Marsalis homenajea a Ray Charles con "You don'y know me" en un homenaje que hicieron a Ray Charles Willie Nelson y el mismo Marsalis.




Como habrán podido apreciar su versatilidad ante cualquier genero queda fuera de duda y no hace más engrandecer a una artista que se ha ganado su lugar entre los más grandes de la música. Si desean escuchar el disco entero "...featuring" no tienen más que ir a este link en el que también encontraran un making off del disco:

http://www.elpais.com/especial/norah-jones/

lunes, 3 de octubre de 2011

Tabletom : El orgullo de Málaga

Desde hace unos años hay un grupo que me ha deslumbrado. Hablo de Tabletom, formación malagueña que pude ver en un concierto que tuvo lugar en el Palacio de la Paz allá por 2005. Además de Tabletom también actuaban Danza Invisible, Las hermanas Sister y otros grupos locales. Con la actuación de Danza Invisible ya estaba más que contento y me podía dar más que satisfecho, pero luego entraron Tabletom. Rockberto al frente toma el micro, da un trago a su lata de cerveza, pues es costumbre suya, y comienza a sonar una especie de reggae. No sabría como definirlo pero más adelante me enteré de que se trataba del reggae del amor. A parte de esta canción descubrí muchas más como este tema dedicado a su tierra natal: Málaga.



Tabletom es un grupo que lleva desde 1974 dando caña. A pesar de que tienen pocos discos publicados, cada uno es tan bien recibido ya que su estilo no es como el resto de los grupos españoles. Es más escuchando sus primeros trabajos Mezcalina, Rayya o Inoxidable se nota que fueron pioneros en crear un sonido de fusión entre el flamenco y el reggae, amén de otros estilos. Un sonido experimental que han mejorado con el paso del tiempo.

Al ser un grupo local, su música no se ha expandido mucho, es más, es posible que en otras ciudades de España no los conozcan, pero aqui son muy famosos y han actuado en casi todos los locales y bares Málaga y provicias adyacentes. Un 12 de Junio de 2011 Rockberto nos dejó para siempre.

Es una lastima que ya podamos volver a ver a este personaje en el escenario, pues aparte de simpatico y guasón era buena gente.

El último disco publicado es de 2008 y se titula "Sigamos en las nubes" un disco en la que se nota la ausencia de Rockberto en algunos temas pues ya su salud era delicada, y que en la edición en vinilo trae tres temas extras en directo con la colaboraciones de Raimundo Amador, Los deliquientes y Kiko Veneno. Además de que el vinilo es de color. A mi me han tocado uno de color verde y otro de color fucsia. No sé si serán los mismos colores o cambian con cada edición pero yo me fui al Fnac y me compré uno.

Aunque sus primeros discos están descatalogados Mezcalina(1978), Rayya(1980), Inoxidable(1992). El directo de "Vivitos... y coleando" está disponible en la biblioteca provincial de Málaga. Así que si vives por aquí no te pierdas la oportunidad de escuchar su único disco en directo. Además del DVD 30 años de rock donde Rockberto, Pepillo y Perico lo dan todo en la sala Vivero de Málaga.

Les dejo algunos de los temas más significativos de este grupo.
*El reggae del amor: Tema del disco 7ooo Kilos muy popular y de ritmo muy contagioso. Si no te entran ganas de tararear el estribillo es que no eres de este mundo.
*El vampiro: Tema muy divertido originario de su disco Rayya (1980) y que en 1992 se volvió a incluir en el disco Inoxidable (1992) con algunos arreglos más notables y es el que les pongo aquí.
*Blues Ozono: Una de las facetas de Tabletom es que tienen una capacidad de improvisación envidiable. Muchos de sus temas se acercan al jazz y el blues. Este tema pertenece a su último disco "Sigamos en las nubes (2008)"



Para saber y escuchar más de este grupo visita:
http://www.tabletom.com/
Grupo de fans en Facebook
http://www.myspace.com/tabletom7000
http://es.wikipedia.org/wiki/Tabletom
El disco estrella: Tabletom "Lo más peor de..."

jueves, 29 de septiembre de 2011

Cheers! Tu amigo fiel

Telecirco en su afán de no ser tildada de cadena basura, ha comprado los derechos de Cheers y españolizarlo. Algo que no ha cuajado según los indices de audiencia, pues los guiones no son nada del otro mundo. A pesar de que hay actorazos de la talla de Antonio Resines la serie no levanta cabeza. Y es que el fallo está en la cancion de la intro (donde aparecen todo el reparto). Han contado con Dani Martín que ha hecho una versión bastante muermazo, para que nos vamos a engañar. Ha querido emular la original pero ha salido un no se qué que invita a cambiar de canal.



Existen otras versiones de Cheers! quizás la más famosa es esa que aparecía en el episiodio de la tercera temporada de Los Simpsons:



Flaming Moe
When the weight of the world has got you down
and you want to end your life.
Bills to pay, a dead-end job,
and problems with the wife.
But don't throw in the tow'l,
'cuz there's a place right down the block...
Where you can drink your misery away...
At Flaming Moe's....
When liquor in a mug
can warm you like a hug.
And happiness is just a Flaming Moe away...
Happiness is just a Flaming Moe away...


¡Así, sí! la letra es divertida, chabacana. Que empatiza con el público sin querer.
Y la pregunta es, ¿No hay nadie en el panorama español que pueda hacer algo parecido?
Pues sí que lo hay! Un pingüino en mi ascensor!
El dúo formado por José Luis Moro y Mario Gil ya hicieron una versión de este emblematico tema, algo que ellos denominan "obra social".
La retitularon "Tu amigo fiel" y vean como cambia si se sustituye por la intro de Dani Martín.



Y ahora escuchen la versión integra y en directo a cargo de Un Pingüino en mi ascensor en la sala Avalón. El sonido está algo picado, ya que se trata de una grabacion casera.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Presuntos Implicados "Banda Sonora"

En 1999 Presuntos Implicados realizan un álbum integro de versiones, en esta ocasión se centran el la música hispanoamericana. Así nos podemos encontrar un tema de Victor Jara, Jobim, o Djavan. Toquinho o Milton Nascimento colaboran en el disco. Un disco que les salió redondo pues dejaron su sello musical inconfundidble en cada una de las versiones. Esa mezcla de jazz y pop tan peculiar. Ahora 12 años después repiten jugada y se sacan de la manga un disco de versiones, en esta ocasión el cine es el tema elegido por esta formación, que sin Sole Gimenez vuelven a ese sonido tan Presuntos a los que nos tenía tan acostumbrados.

Al principio no me esperaba mucho de este disco, pero fue escuchar la adaptación de "How deep is your love" retitulado para la ocasión "Si es cierto tu amor" que me dije:
-Este disco tiene que ser mío!! Por tutatis!!!

Y me lo llevé a casa. El formato es muy origial y está bien currado, pues es como una especie de disco-libro bien encuadernado que como curiosidad muestra varios fotogramas de un caballo galopando, sólo hay que pasar las paginas deprisa para verlo en movimiento.


A lo que iba, es un album muy bueno con buenas adaptaciones. La voz de Lydia Rodríguez le da un nuevo aire en esta nueva etapa. Si en su disco anterior "Será" ya se veía alguna que otro destello, en este disco se comfirma.



Es cierto que muchos tenderán a compararla con Sole Gimenez, y no es para menos, pues ha sido la voz del grupo durante varios años dando ese toque de jazz. Pero debo romper una lanza a favor de Lydia, pues ha demostrado que tiene capacidad vocal para ser la voz de este grupo de pop elegante. Es una nueva etapa que sin duda aún está en progreso pero que pronto alcanzará su zénit y este disco es una buena señal.

Si aún se hallan escépticos escuchen esta version de "She" de Elvis Costello que sonó en la banda sonora de "Notting Hill"



En total son 10 canciones que se pasan volando. Desde "Vuelvo a pensar en ti ( I say a little pray)" de Tres bodas y un funeral pasando por "Lovin you (sólo tu) del diario de Bridget Jones 2 a "Mañana de Carnaval" de Orfeo negro. Terminando con "Moon river" de Desayuno con diamantes". Además en iTunes incluyen tres temas extras: Al otro lado del río, Aviéntame y No sé tu. Algo que no me hace mucha gracia, pues los que compramos el CD nos quedamos sin esos temas. Ya indagaré para hacerme con ellos.

viernes, 23 de septiembre de 2011

El otoño

Desde el 23 de Septirmbre al 22 de Diciembre es otoño, la mejor estación del año! O al menos la que más me gusta. Y tengo mis argumentos.

Primero vamos a darle la bienvenida con esta versión del Otoño (Allegro Op.8 nº3) de Las cuatro estaciones de Vivaldi interpretada por la violinista Vanessa-Mae en incluido en su disco "The Original Four Seasons & The Devil's Trill Sonata (1998)"



Como iba diciendo. El otoño es una estación agradable para mi gusto. En primer lugar no hace un calor tan soporifero como en el verano, la temperatura aún permite que se vaya cómodo, algo que no ocurre en invierno ya que pareces el muñeco de Michelin y los cambios de temperatura al entrar en un establecimiento te altera el bioritmo.

Tampoco hay que soportar las festividades navideñas que tiene el invierno,toda esa parafernalia y demás basura consumista. En Otoño no ocurre eso. Si le regalas algo a alguien es por que quieres. Ademas, el invierno esta plagado de lluvias, nieve, que puede que sea muy bonito y/o entrañable pero que joden un montón si no estás en casa.

Otro aspecto es que las flores ya no producen tanto polen y se puede respirar tranquilo, sin preocupaciones. En Primavera esto no es posible. Es más es de las estacuiones más traicineras. Pues ante su paisaje de flores de colores hay pequeñas sustancias emanadas por chopos, cipreses y demas vegetales que me dejan grogi.

Sin embargo en Verano esto se acaba, pero empiezan las altas temperaturas y se hace inconciliable el sueño. Ademas que es la época del año en que insectos como los mosquitos, cucarachas y hormigas visitan más nuestro hogar. Por no hablar del hedor que desprende las cañerias.

Por eso me gusta el otoño. Porque es una estación en la que te puedes inspirar y te invita a relajarte. Como bien indica este tema de George Benson "Prelude to Fall" (preludio del Otoño) de su disco "Living Inside your love (1979)".




El otoño es una estación en la que se puede caminar tranquilo, ademas la luz del sol tiene otra tonalidad que es ideal para captar fotografias. Puede que haga algo de rasca, pero nada en comparación del invierno. Además en esa estacion es cuando por el cambio de hora puedes dormir una hora más ya que se atrasa una hora el rejoj (Este año en la noche del 29 al 30 de Octubre).Para mi, sin duda, el Otoño es la mejor estación del año que solo tiene una pega, solo dura 89 días y 20 horas.

martes, 20 de septiembre de 2011

Aquellas cintas de la gasolinera

Seguramente alguna que otra vez habrás adquirido una de estas cintas que se vendían en las gasolineras y bares de barrio. Algunos eran de artistas conocidos pero en una edición economica, precio bolsillo se les llamaba. Otras eran recopilatorios con los temas del momento mas falsos que una moneda de 30 ptas. Tengo algunas de esas cintas que compraba por 295 ptas

Entre los artistas conocidos están uno de Sabrina, Eros Rammazotti, Dyango, Chiquetete, Puturrú de fuá, Olé-Olé, José Luis Perales, otra vez Dyango algunos Max Mix (del sello subsidiario Koka Music) etc...

Entre las cintas más falsas que un billete de Mortadelo estan uno que se llama Este cassette es un bon bon y cuya portada se asemeja al de Boom 4. Si no vean, vean.


Otra cinta es Los Principales. guardo mucho cariño a esta cinta pues era una en la que estaban mis artistas favoritos. Michael Jackson, George Michael, Pet Shop Boys y Rick Astley. ¡Para un niño cuya paga era de 100 ptas esta cinta era lo más! Evidentemente todos eran covers, pero se podía escuchar. Años más tarde (una pechá de años mas tarde) me hice con sus discos correspondientes que disfruto en vinilo repantigado en mi sofá.

Escuchen algunos de los temas de esta peculiar cinta, no creo que sea necesario mencionar quienes son sus intrerpretes originales, ¿no?

"Whenever you need somebody"

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"The way you make me feel"

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"Faith"

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Otra cinta con canciones más falsa que unas zapatillas Mike era la colección Open Mix. Sólo tengo dos en Vol. 6 y el Vol. 12. Escuchen la cara A de esta peculiar saga.
Entre los temas se encuentran:
-Boys (de Sabrina)
-Bad (de Michael Jackson)
-Breakout (de Swingout Sister)
-Causing conmotion (de Madonna)
-F.L.M. (de Mel & Kim)
-Funkytown (de Lipps Inc)
-La Bamba (de Richie Valens


Open Mix 6 (1987) por SMK521

jueves, 15 de septiembre de 2011

Max Mix: Un millón de mezclas

En 1985 salió a la venta el primer disco de mezclas español mezclado, montado y concebido por Mike Platinas y javier Usía, ganadores del Certamen Disco-Mix en 1985. Se llamó Max Mix y lo editó la compañía Max music.

La discográfica Max Music fue fundada por Ricardo Campoy y Miguel Degá. Juntos crearon la colección de discos de mezclas más legengaria de España y del resto de Europa: el Max Mix. Hasta un total de 12 ediciones en España y distintas versiones para otros paises como Estados Unidos o Alemania.





En la tercera entrega la mezcla corre a cargo de Toni Peret y Jose Mª Castells, a partir de entonces de convertirían en los Dj's residentes de la compañía hasta la separación de los productores en 1997 por discrepancias personales y producirían sus mezclas bajo el sello Vale Music, fundada por Ricardo Campoy.

Mike Platinas regreso a Max Music para realizar el Maquina Total 10 y otras producciones en la etapa final de la compañía. Después de su marcha tras el Max Mix 2. Tanto Mike Platinas como Javier Ussía recalaron en Key records para realizar el Disc Jockey Mix Vol.I y Atlantis Mix, luego ficharon por Don Disco records para mezclar el Don Disco Mix Vol. 1 y posteriormente Mas mix que nunca, Master mix 1 y 2. En solitario Mike Platinas realizó NRG-4-U un megamix de temas ochenteros del momento y fichó años más tarde por Ginger Music y realizó las mezclas junto a Ilde Irún bajo el sello Boy records, una subsidaria de Ginger Music.

Lamentablemente la compañía que vio nacer el Max Mix desapareció en 1998 debido a que Miguel Degá ordenó el secuestro de su anterior compañero, y propietario de Vale Music Ricardo Campoy. Contrató a tres sicarios para que realizaran el secuestro y si era necesario darle una paliza. Pero algo salió mal y confundieron a Campoy con el Dj José Mª Castells, llevandose él la paliza. Al parecer la confusión se produjo por el parecido con Ricardo Campoy y porque ambos tienen un coche del mismo color. Un juez ordenó el cierre de la discográfica y Degá fue a prisión donde se fugaría meses más tarde. Aún sigue en paradero desconocido.
Triste episodio que no tiene porque empañar las producciones del disco de mezclas más importante de todos los tiempos

En el verano del 91 Fernandisco, una leyenda radiofónica de los 40 Principales, narra "Como nace, se oye y se hace un megamix". Un documento audiovisual que venía de regalo en el Max Mix 11 y que supuso el fin de la versión Mix que normalmente traía la colección en la cara B.




El Max Mix, al igual que los discos de mezclas tuvo su auge en los 80. Discos como Bolero Mix, Don Disco Mix, Sanni Dance Mix, Disc Jockey Mix, Raul Mix... etc mezclaban la musica de baile por aquel tiempo que no era otra que el Spaghetti o el Italo-dance. Temas de baile hechos en Italia en formato maxi. También surgió el Disco-Spain, género similar al italo-disco pero hecho en España.

Pero si hay algo que distingue al Max Mix son sus portadas. Esos simpáticos dibujos que en cada entrega hacen que los DJ's tengan una aventura distinta. Ya sea de astronautas, en un teleférico, en globo o reducidos a seres diminutos.







Para conocer más sobre estas mezclas pincha aqui y tendrás más información.

Aunque hay algunos que me atraen por su peculiaridad.




El Max Mix Collection se editó en 1989 casi junto al Max Mix 8. Repasa todas las ediciones y las mezcla de un modo original, ya que el megamix es una mezcla de los megamixes de ediciones anteriores con sus mismos efectos de sonido. Esta colección es bastante precipitada ya que después le seguiría el Max Mix 9 hasta el 12. Que debido al mal resultado de las ventas (debido en parte al Bolero Mix 9 de Quique Tejada de la discográfica Blanco y Negro, que logró buen número de ventas en 1992 gracias al buen manejo de su catálogo y su asociación con BMG) no se volvió a editar más.

El Max Mix U.S.A. fue una edición exclusiva para los Estados Undidos de America que se editó en 1995. La compañia tenia una sede en Miami, Florida y recopilo los temas del momento. Los discos de mezclas tuvieron su origen aquí, en Estados Unidos, a finales de los 90. La portada, en la que se ve a Clinton, se usó en España para ilustrar el Maquina Total 7 y en Alemania para la versión germana del Max Mix. El anuncio para televisión también fue el mismo sólo que con algunos cambios.





El último Max Mix editado por el sello Max Music fue el Max Mix '97. En está ocasión contaron con Quique Tejada, que junto a Toni Peret y José Mª Castells dieron a este mix, el mejor de la era euro-dance. Los tres Dj's en conjunto se hacían llamar "The Dream Team" así lo refleja su logo que llevaba la leyenda "Maximun Mixing Quality". Quique Tejada fue contratado por Max Music en el verano de 1995 y realizaron una amplia colección de mezclas entre las que se encuentran Lo + Duro 5, Rambo Total o World Dance Music antes de irse a Vale Music donde seguirían realizando mas mezclas.




Este es el nuevo Max Mix 2010 mezclado por Tony Peret y editado por el sello Blanco y negro. Después del retorno del Max Mix de la mano de Javi Villegas y Tony Postigo, en esta edición aparecen temas nuevos actuales y el Max Mix deja de ser un revival de la musica spaghetti de los 80. Tony Peret repitó jugada con Max Mix 2011 el último Max Mix hasta la fecha.




Pues colorín colorado este post se ha acabado.
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