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jueves, 29 de agosto de 2013

Interpretando a Michael Jackson

Junto a The Beatles, quizá Michael Jackson sea uno de los covers que más tenga. A raíz de su marcha a un mundo mejor se han realizado una series de tributos al rey del pop que han pasado desapercibido por la mayoría, pero no para los fans de MJ. Tributos que en sí reflejan la importancia y grandeza musical que ha tenido Michael Jackson pues abarca distintos géneros.


Uno de los primeros que me encontré fue este disco de Trijntje Oosterhuis, anterior vocalista del grupo holandés Total Touch. Comenzó su carrera en solitario enfocada más al jazz con temas de Billie Holliday o su tributo a George Gershwin. Uno de sus discos es Never can say goodbye (2009), un tributo a Michael Jackson donde presenta en acústico, pues sólo va acompañada de la guitarra acústica por Leonardo Amuedo, algunos de los temas más notables del Rey del Pop. Tan sólo ha cambiado ligeramente la letra del tema "Lady in my life" por "Baby in my life" Además incluye la canción de Smile de Charlie Chaplin ya que era una canción que Michael Jackson confesó que le gustaba mucho y la interpretó en su disco HIStory.


1.Never Can Say Goodbye

2. Baby Be Mine



3. Music & Me

4. Lady in my life



5. I Want You Back

6. One Day In Your Life

7. I Just Can't Stop Loving You

8. Don't Stop 'Till You Get Enough / Working Day & Night / Wanna Be Startin' Somethin'

9. Can't Help It

10. Rock With You

11. Human Nature

12. Gone Too Soon

13. I'll Be There

14. You Were There (Tribute To Sammy Davis Jr.)[Tema oculto: Smile]


Otro disco es el que presenta Sagi Rei, un cantante de origen israelí afincado en Italia, que lleva por título Sagi sings Michael Jackson (2010) Aunque su carrera musical no es muy longeva en Italia y Europa se le conoce bien y ha tenido buena recepción.Suele hacer versiones y canta en inglés, quizá el más importante ha sido su disco debut "Emotional songs" donde repasa aquellos temas de la etapa eurodance. En este disco Sagi hace algunos arreglos para la interpretación de los temas de Michael Jackson que ayudan a su estilo. Es un músico que desde sus comienzos mostró bastante interés en artistas de la talla de Marvin Gaye, Stevie Wonder o el mismo Michael Jackson. Quizá les suene algo raro o les pille por sorpresa pero es un buen disco a tener en cuenta. Un detalle a tener presente es que Sagi Rei realiza una versión del tema "Fall again" un tema que debió ser incluido en su disco Invincible pero que nunca llegó a publicarse y que fue compuesto por Walter Affanasieff (compositor y músico que acompañó a Mariah Carey en sus primeros discos)

1. Man in the mirror

2. I'll be there

3. The way you make me feel

4. Black or white

5. The lady in my life

6. Billie Jean



7. You are not alone

8. Human nature

9. Liberian girl

10. Fall again



11. I just can't stop loving you

Un disco curioso es este de Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra)donde interpreta algunos de las canciones de Michael Jackson. Se editó en 1995 y fue un disco que no levantó mucha espectación. Esta orquesta se formó en 1904. Su alianza con la BBC para poner música a sus producciones y la participación para la BSO de algunas peliculas tan importantes como Superman (1978) o Harry Potter y la cámara secreta es una de las cualidades de esta orquesta que dista de otras orquestas.

1. Billie Jean

2. Girl is mine

3. Thriller

4. I just can't stop loving you

5. The way you make me feel

6. She's out of my life

7. Beat it

8. Ben

9. Leave alone



10. One day in your life

11. Man in the mirror

12. Bad


Y sí la música de orquesta se ha atrev ido a rendir tributo a Michael Jackson, el jazz también tiene su lugar para el Rey del Pop. Prueba de ello es el reciente disco de BWB titulado Human Nature que se editó en 2012. BWB es el acrónimo de los músicos de jazz Norman Brown, Kirk Whalum y Rick Braun que se unen para homenajear a MJ en un disco único donde repasan algunos temas de su discografía. Le ponen ese toque de jazz uptempo y toques de funky. Los arreglos que se hacen para dar forma a los temas de MJ son muy variopintos y suenan bastante bien, si no les gusta el jazz este disco quizá les sirva para acercarse a este género.

1. Another part of me



2. Billie Jean

3. Human nature

4. Beat it

5. Who's loving you

6. She's out of my life

7. Shake your body



8. The way you make me feel

9. I can't help it

10. I'll be there

11. Man in the mirror

miércoles, 10 de julio de 2013

Covers de P... madre! Vol. IV (Summer Eurodance Edition)

Muchos cantantes o grupos conocidos hacen covers de temas ya conocidos, algunos noveles se presentan con un cover de un tema conocido para darse a conocer, pero si hay un sector que ha pasado desapercibido es sin duda los covers de la etapa eurodance/techno que hubo en los 90. Durante aquel periodo era muy frecuente que muchos interpretes hicieran un cover para llevarlo a las discotecas, y como en la viña del señor, ahí había de todo. Sin embargo hay ciertos temas makineros que según mi criterio son unos covers excelentes y que no deberían quedar en el olvido.

ACE OF BASE - DON'T TURN AROUND

Este grupo sueco que llegó a ser comparado con ABBA se hizo un hueco en todas las listas en los 90 garcias a su tema "All that she wants". En su asalto a USA sacaron como single esta versión de Aswad al que ellos dan su toque con ese estilo que le han caracterizado y que se incluye en su segundo disco "The sign" en Europa que salieron casi al mismo tiempo que el Happy Nation edicion USA.



NICKI FRENCH - TOTAL ECLIPSE OF THE HEART

Esta cantante fue una de los últimos descubrimientos de Stock & Aitken, los mismos que descubrieron a Rick Astley o Kyle Minogue. Aunque Watterman dejó la formación para dedicarse a la dirección del sello PWL en solitario. Stock & Aitken formaron en 1994 el sello Love this donde una de las artistas de más éxito en Europa fue Nicki Frech. Representó a El Reino Unido años más tarde el certamen de Eurovisión celebrado en Estocolmo en 2000. Es muy conocida por este cover que arrasó en las listas de toda Europa en 1994. La interpretación nada tiene que envidiar al original de Bonnie Tyler, es algo más marchosa, pero la voz casi la clava.



UNDERCOVER - NEVER LET HER SLIP AWAY

Este grupo inglés formado por John Matthews, Tim Laws y Jon Jules se dió a conocer gracias a un cover que hicieron del tema de Gerry Rafertty "Baker street" que allá por el 92 estaba muy de moda. Al año siguiente nos sorprenden con otro single de su disco "Check out the groove" con un cover de Andrew Gold. Una canción que desconocía de no ser por la estupenda versión de Undercover.



Q FEAT. TRACY ACKERMAN - GET HERE

Tracy Ackerman es una cantante brítanica que ha realizado varias colaboraciones, quizá la más sonada es gracias a esta versión de Brenda Russell y del que Oleta Adams ya hizo un cover antes. Sin embargo Tracy Ackerman junto a la banda Q cogen lo mejor de ambas interpretaciones y lo fusionan en esta versión para las pistas de baile que se sale del mapa. Uno de los covers con más feeling, al estilo de Jocelyn Brown, por poner un ejemplo.



ROZALLA - I LOVE MUSIC

Rozalla fue sin duda uno de los referentes del eurodance a principios de los 90. Su tema "everybody is free" batió todos los records y actualmente es uno de los más recordados. En 1994 Rozalla realiza un cover del celebre tema de los O'Jays que se incluye en la banda sonora de la peli "Carlito's Way". A raiz de esto por aquel año también se incluye en su nuevo disco de estudio "Look no further". La versión mantiene la esencia de los O'Jays y le da un toque más fresco. Rozalla se renueva para esta versión hasta el punto de convertirse en una diva del soul.



AÑÓN - CALLES DEL VIEJO PARÍS

Aunque la participación española es algo escasa uno de los covers más logrados es este tema de Alberto Añón que recupera uno de los temas imprescindibles de Solera. Añón pertenece a ese sector de techno-pop romantico que en los 90 triunfaba mucho. Se incluye en su disco "Tiempos amor"

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viernes, 21 de junio de 2013

Hoogtepunten uit de barok

Tras este título impronunciable para la mayoría se encuentra uno de los CD's de música clásica que más aprecio le tengo. Traducido al español viene a decir algo como "Lo más destacado del Barroco". Es un CD holandés que me regaló mi tío de Holanda. A mi tío le gustaba mucho la música, a parte de la fotografía, otra de sus aficiones, tenía una selecta colección de discos de jazz, clásica y otros artistas.

Mi tío era un experto en música clásica, se conocía los directores de orquesta más importantes, ediciones de óprea raras. Un día le pedí que buscara una grabación de Parsifal y conocía la grabación con su el director y todo. Además de todo esto fue una figura muy importante durante mi infancia. Es por eso que guardo este CD con mucho mimo.

Tal como reza en el titulo este CD es sobre el barroco y es una muestra de una colección que se editó en Holanda. Esta muestra contiene varios temas de aquella etapa clásica con piezas que no son muy conocidas, salvo por los expertos en música clásica. Yo sólo pude distinguir una, El otoño (que en holandés es De herfst) de Vivaldi, que es la última pieza del CD. El resto me eran desconocidas. Pronto se me hicieron familiares las distintas piezas de este CD recopilatorio de las que destaco estas porque son las que más me han gustado.

Locatelli - Concierto para violín nº 1 en Re mayor (Allegro)

Según he leído Pietro Antonio Locatelli fue un niño prodigio que sin embargo terminó como profesor en Amterdam. Uno de sus puntos fuertes eran los caprichos cuya técnica de ejecución era muy díficil como el "laberinto armónico".
Esta pieza es el primer movimiento de su Concierto para violín que esta interpretado por Jaap Van Zweden al violín junto al Combatimento Consort Amsterdam en la orquesta sinfónica.



Bach - Suite para laúd (giga)

Johan Sebastian Bach es uno de los genios de la música clásica, procedende de una dinastía de notables músicos. Esta es una pieza poco conocida por el público en general. Sus conciertos para laúd son bastante exquisitos y como prueba esta giga (que es en esencia una  especie de contradanza que Bach suele usar de vez en cuando en sus composiciones)

Esta pieza es breve, pero de una calidad infinita. Te transporta a una época medieval. El sólo de guitarra corre a cargo de Oscar Cáceres.



Vivaldi - Concierto en La menor para violín, cuerdas y clavecín RV522 (Allegro)

Ya comenté anterioremente está pieza en este post. Pertenece a L'estro Armonico de Vivavldi. Repito pieza porque está es la primera versión que escuche. Los expertos en música clásica tienen muy en cuenta las versiones y las ejecuciones, por eso me parece que esta interpretación de Jaap Van Sweden al violín y Han de Vries al oboe junto al Amadeus Ensamble es excelente.





Christoph  Förster - concierto para cuerno (Allegro con discretione)

Quizás el nombre no les suene, pero a mí tampoco  me sonaba. Lo cierto es que no se sabe mucho de él. Fue un compositor alemán muy conocido por sus conciertos para oboe. Si su música ha llegado a nuestros días se lo debemos al Friedrich Hofmeister Musikverlag, una editora de música clásica que apoyaba a los nuevos compositores y a los ya consagrados.

Esta pieza tiene un comienzo muy de cuento de misterio. Jacob Sglater se encarga del cuerno y lo acompaña la Amsterdamse Bach Solisten




La colección de esta serie es de 7 volumenes de 2CD's. Yo sólo tengo esta muestra, pero mi tío tiene los 7 volumenes donde, como curiosidad, hay un músico que de apellida Biber. Se trata de Heinrich Ignaz Biber, un violinista y compositor barroco que ha escrito varias piezas para violín.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Grabaciones Incidentales S. A.

Una de mis aficiones ha sido grabar cintas con distintos artistas del tipo recopilatorios, aunque hay cintas que he grabado de artistas en concreto. Pero no suele ser el caso. Entre esas cintas está mi colección de la trílogía de música pop/rock. Aún no le he puesto nombre, pero contiene temas que he seleccionado de distintos vinilos en una cinta de 90. Luego está mis cintas de R&B (a las que ya dediqué un post) y otras cintas de otros géneros. Eurodance, clásica, soul, pop español... etc.

Los tiempos cambian y las nuevas tecnologías han propociado que vuelva a coger el hábito de grabar, en este caso mis propios CD's. Con la diferencia de que además de la selección de canciones también diseño la portada y la contraportada con el contenido. De momento sólo he hecho unos pocos, pero no descarto que en un futuro haga más. Estos son 4 de los CD's que he realizado.

* WWE Rock & Wrestling

Este CD reune algunos de los temas que han sonado en la WWE (si quieren más detalles del contenido lean este POST). Es de los primeros que he realizado al ver lo molón que me quedó el post. Y no tiene desperdicio ya que hay temas tan importantes como el de Jimmi Hendrix "Voodoo Child (Slight return)"o Johny Cash con "Ain't no grave can hold my body down". Mención especial para asombrosa versión de Placebo sobre el tema "Running up that hill (A deal with God".

Es uno de los CD's que más me gustan y al que añadí un par de temas que no están en el post. El de Motorhead "Line in the sand", Big Mother Thurster "Tattoo" que sustituye a Saliva y el tema de Lilian García "You don't know me at all".

1. The Jimi Hendrix Expirience: Voodoo Child (Slight return)
2. Johny Cash: Ain't No Grave
3. Creed: My Sacrifice
4. Papa Roach: To Be Love
5. Drowling Pool: Bodies
6. Limp Bizkit: My Way
7. Living Colour: Cult Of Personality
8. 12 Stones: We Are One
9. Alter Bridge: Metalingus
10. Placebo: Running Up That Hill (A Deal With God)
11. Seether: Tonight
12. Finger Eleven: Slow Chemical
13. Audioslave: Be Yourself
14. Adelita's Way: Invincible
15. Big Mother Thruster: Tattoo
16. Shaman's Harvest: Broken Dreams
17. American Bang: Wild & Young
18. Mötorhead: Line In The Sand
19. Lilian García: You Just Don't Know Me At All

Esta canción se usó para homenajear al luchador Edge (Adam Copeland) tras anunciar su retirada debido a una lesión de espalda. Este tema de Seether pertenece a su disco "Holding onto strings better left fray"

* Sophie Ellis- Bextor: A different side

Este CD más pirata que una pata de palo del Capitán Garfio reúne algunas de las b-sides de esta excepcional cantante. Y es que tras escribir mi post La otra cara de Sophie me quedé con la boca abierta por la cantidad de b-sides que tiene y que son bastante buenos. Me extraño que no hubiese un disco oficial que las reuniese. Nirvana, Depeche Mode, Heroes del Silencio o Pet Shop Boys tienen un disco de estas características ¿Por que Sophie no?  Así que le puse remedio seleccionando las que había encontrado. El CD consta de un total de 21 temas, ya que yo exprimo hasta el último segundo del CD. Algunos de los temas pertenecen a otras ediciones como "Get Over You" que es de la edición europea de "Read my lips" o "Pyshical" que es una pista escondida en la edición brítanica de "Shoot from te hip" y tiene dos temas que no se incluye en la edición normal como "Making music" y "I won't dance with you" (Que las tengo ya que puede hacerme con la edición britanica, en cambio me tuve que comformar con la edicion europea de "Read my lips")

1. Love is the law
2. Get over you
3. Move to the music
4. Colour me in
5. Physical
6. One way or another
7. The earth shook the devil's hands
8. Take me with you (Kaushiks edit)
9. Want you more
10. Live it up (Acoustic version)
11. Here's to you
12. Dear Jimmy
13. Down with me
14. Did I
15. Yes Sir, I can boogie
16. Duel
17. Never let me down
18. Sophia Loren
19. Pop wow
20. Fuck with you (feat. Bob Sinclar & Gilbere Forte)
21. Work it out

esta canción de Sophie Ellis-Bextor es parte de la banda sonora de 
la pelicula "Suzie Gold" que se estrenó en las salas británicas en 2004.


* VIVA Dancefloor

Este recopilatorio es un homenaje nostálgico a la cadena de televisión alemana Viva TV. En ese canal que recibía por cable era donde grababa la mayoría de los videoclips y donde escuchaba las novedades internacionales del momento. Naturalmente se centraban en la música alemana y por aquel tiempo el eurodance estaba en auge. Surgieron muchos artistas germanos que llenaron las pistas de baile de media Europa. Algunos de estos temas que he reunido no tuvieron tanto éxito en España, pero en otros países arrasaron. Entre los 20 temas se encuentran Captain Jack con su tema "Little boy", M
ark 'Oh "Randy", Andreas Doreau "Girls in love" o Masterboy "Mr. Feeling"(Cuyo videoclip se grabó en los municipos malagueños de Mijas y Fuengirola en 1996) estos temas rara vez vieron luz en España. No podían faltar U96 ni Jam & Spoon. Me decanté por "Club Bizarre" y "Angel" respectivamente ya que fueron los temas que en su día más me gustaron aunque son varias las canciones Jam & spoon y U96 que me encantan. También hay lugar para el happy-hardcore o rave de la mano de Westbam, Blümchen y Dune. Sólo he podido seleccionar 20, pero por mi mente pasó hacerlo un doble CD de la cantidad de temas que tenía preparados. Es posible que haga un segundo volumen...


1. Real McCoy - Automatic Lover (Call for love)
2. Captain Jack - Little Boy
3. DJ Bobo - Take Control
4. Masterboy - Mr. Feeling
5. Sqeezer - Blue Jeans
6. Jam & Spoon feat. Plavka - Angel
7. U96 - Club Bizarre
8. Falco - Naked
9. X-Perience - A Neverending Dream
10. Andreas Doreau - Girls In Love
11. Culture Beat - Anything
12. Das Generator - Das Model
13. Mark 'Oh - Randy
14. RMB - Spring
15. Mr. President - Coco Jambo
16. Dune - Million Miles From Home
17. Westbam - Celebration Generation
18. Blue System feat. Daisy Dee - Laila
19. Fun Factory - Groove Me (The Darth Vader Remix)
20. Blümchen - Heut Ist Mein Tag

El tema "Another night" de Real McCoy pegó muy fuerte en España, sin embargo a pesar de que tuvieron otros singles como "Love and devotion" o "Runaway" cuyo videoclip se rodó en Barcelona, no se promocionó este single tanto como los anteriores. Esta es la versión europea, pues existe una versión para USA distinta. Podrán decir lo que quieran, pero este género que en su día tuvo mala prensa es actualmente valorada, especialmente por los DJ's y afionados a la música de baile y mucho mejor que algunas de las canciones que se publican actualmente.


* Spectrum FM - The music you love

Una de las emisoras que más a menudo escucho a parte de M80, es Spectrum FM, una radio local de habla inglesa. Trasmite desde Marbella y tiene mucha variedad. Combina los éxitos de los70, 80, 90 y 20000 además de las novedades. La única pega es que no ponen a ningún artista nacional, bueno a Enrique Iglesias cantando en Inglés, afortunadamente no se exceden mucho en las repeticiones y es raro que vuelva a salir el lo que queda de día o días. Es una de las emisoras que me recuerdan a mi añorada Cadena Top 40 97.2 Madrid. Lo mejor de todo es que aquí puedes escuchar temas que en otras emisoras no ponen. Aunque me he permitido alguna que otra licencia como el caso de Vega, Ivy o Katie Melua.

Gracias a su variedad y de tanto escuchar hits internacionales pues elegí los temas que más me gustan cuando la radian y tras seleccionar una pechá de temas tuve que decidirme por 22 temas. Algunos de los temas que me hubiera gustado poner fueron el de Heather Nova y su versión de "Wicked game" (licencia mía que me saque de la manga) o la versión de Liberty X de "A night to remember" (que escuche en The Vault TV)o la versión de "More more more" de Rachel Stevens". Emeli Sande también estuvo en la primera criba, pero la sustituí por Norah Jones. En fin que me ha costado mucho decidirme los temas que iba a incluir y este es el resultado. Si quieren escuchar Spectrum FM on-line pinchen ----> AQUI

1. Vanessa Carlton - A thousand miles
2. Emma Bunton - What took you so long
3. Amy McDonald - This is the life
4. Katie Melua - Happy place
5. Bryan Adams feat. Melanie C - When you're gone
6. Mark Ronson feat. Amy Winehouse - Valerie
7. Norah Jones - Chasing pirates
8. KT Tunstall - Hold on
9. Ronan Keating - Life is a rollercoaster
10. Coldplay - Trouble
11. Andy Abraham - Hang up
12. Michael Bubblé - I haven't met you yet
13. Sara Bareilles - Love song
14. Lady Antebellum - Need you now
15. Bruno Mars - Locked out of heaven
16. Boyzone - Picture of you
17. The Ting Tings - Shut up & let me go
18. Girls Aloud - The promise
19. Gabrielle Aplin - Please don't say you love me
20. Vega - Let's open the door
21. Sixpence Non The Richer - Kiss me
22. Ivy - This is the day




Katie Melua es una de esas artistas que han pasado casi desapercibido, salvo su tema "Nine Million Bicycles" de su segundo disco "Piece by piece (2005)" el resto de su discografía es casi desconocido en España. Sin embargo ha editado 5 discos. Este tema es de su cuarto álbum "The House" (2010) y fue el segundo single. Este disco logró llegar al top 4 en las listas británicas.


Nota: Estos CD's no están a la venta, son para uso y disfrute particular.

lunes, 6 de mayo de 2013

Sie7e Cosas mías

Mi amigo Boris del blog "Las cosas de Boris" le han otorgado un premio en el que para recogerlo debe decir siete cosas sobre él. No soy muy de estos asuntos pero por uno que haga tampoco me va a dar un tabardillo, así de paso relleno un post XD


1. A pesar del elevado número de mi colección nunca me convenció el compact disc como soporte sonoro desde su creación en 1988. Hasta 1996, fecha en la que ya me era imposible encontrar cintas y discos no empecé usar el CD como soporte sonoro predeterminado. Aunque en 1993 me vi obligado a compar el Boom 10 en CD y estuve un par de años sin escuchar su contenido porque mi primer lector de CD's se rompió. Para el mp3 hasta 2008 no me sumé a la tecnología digital. Aunque mi soporte sonoro predilecto es desde siempre el vinilo.

2. Aunque no se lo crean The Beatles no fue un grupo al que prestara mucha atención y no fui uno de esos fanáticos del cuarteto de Liverpool, me interesaban bien poco. Con el paso del tiempo he ido apreciando sus canciones y aunque sigo sin ser un fanático el legado musical que han dejado me gusta.



3. El único CD de las Spice Girls en su época de apogeo que hay en mi colección es un CD-single de dos temas que compré cuando estaba en el insti: Say you'll be there. Ya de paso añadir que la Spice que más me molaba era Melanie Chisholm.





4. La radio que más escuchaba fue Radio España Top 40 97.2 Madrid cuando vivía en la capital. Actualmente las emisoras de radio que con más asiduidad sintonizo son M80 y Spectrum FM. Dejé de sintonizar Radio Oro por la cantidad de anuncios que ponían entre canción y canción. Hace poco me he enganchado a Rock FM. Los 40 Principales y Europa FM no me interesan.



5. Cuando vivía en Reino Unido no había día que no volviera a casa donde me alojaba con dos o tres CD's que compraba en Tesco, HMV o WH Smith (Los viajes a Londres no cuentan porque arrasaba). Lógicamente al volver a España tuve que pagar una penalización por exceso de peso en el equipaje.

6. Sólo me he retratado con dos celebridades hasta la fecha. Berta Collado y Vega. Podría haberme retratado con Agelina Jollie en Londres durante un estreno en el Odeón Theatre de West End en Leicester Square, Londres. Me ólvide la cámara en el albergue =(

7. Tengo una guitarra que aún no sé tocar. Me da mucha rabia y más sabiendo que soy familiar de uno de los virtuosos guitarristas de flamenco que hubo en los 60/70 y que llegó a ser el guitarrista oficial del sello La voz de su amo/Emi.


miércoles, 27 de marzo de 2013

Aquellas mezclas de los 80

Si aún no se han dado cuenta mi devoción por los discos de mezclas es algo que no puedo evitar. Pues desde muy temprana edad empecé a escuchar aquel fenómeno musical que emitán por la radio. Eran muchos los discos que habían en los 80, algunos han sobrevivido otros sin embargo se desvanecieron, sólo los que estamos locos por el mix conocemos de primera mano estos discos que nos dejaron un agradable sabor de boca y que gracias a Tony Postigo y Javi Villegas con su trilogía del I Love Max Mix y la comunidad de "Escuela de Megamixes" y "El Blog de DJ Serchy" mantienen vivo el espíritu del autentico megamix.

La música forma parte de nuestra vida, es por eso que de inmediato la asociamos a un periodo en concrreto que nos trae buenos recuerdos y nos produce las mismas sensaciones que vivimos aquellos días. El sonido de los discos de mezclas de los 80 no es una excepción y se me pone los pelos de punta cada vez que escucho alguno de estos discos del mismo modo que si escuchara un cantante o grupo de los 80. Este post fue publicado en otro blog así que voy a hacer como Ana Rosa Quintana y diré algo ha fallado en Blogger =P


Empezamos con el Grindy Disco Mix, el osito simpático. Mezclado por Dimas Carabajo, salió en el 1987 bajo el sello Grind Records y para esa época los efectos son bastantes buenos. Un año más tarde repetirían éxito con Dos Grindys, segunda entrega que se centra más en el sonido Ibiza y el Acid House al que hay que añadir su disco House & Love Ibiza en 1989. Esta discográfica fue la que lanzó el tema Amnesia de "Ibiza" de estilo Acid house en 1989. A finales de ese año la compañía desaparecería. Dimas Carabajo realizó y produjo muchos de los temas dance del panorama español a mediados de los 90 junto a J.J. De la Fuente. Uno de los más famosos fue "Que idea" de Zentral.





Otro Mix que fue un éxito es el Don Disco Mix 2. La compañía Don Disco se fundó en el año 1986 y sacó al mercado sendos volúmenes del Don Disco Mix. El primero fue mezclado por los creadores del Max Mix; Mike Platinas y Javier Ussia; el segundo por Juanma, Gino y Stephanelli. Se intentó lanzar al mercado la tercera entrega pero por motivos internos nunca salió al mercado, aunque el megamix esta montado y editado por Juanma, presentador de los 40 Principales en los 90, fue el que mezclo los temas de la frustrada Don Disco Mix 3. Allá por el 89 el sello desaparece.



Sin duda el Mix por excelencia es la Dolce Vita Mix del sello Max Music, creador del célebre Max Mix. Este mix está mezclado, montado y concebido por Toni Peret y José Mª Castells. Este megamix hizo popular el tema de Ryan Paris "Dolce Vita" o el de Righeira "Vamos a la playa". Existen dos ediciones más de esta colección pero que han pasado algo más desapercibidas, si bien la tercera entrega sólo se edito en cassette y a través del subsello de Max Music: Koka Music. El sello Max Music despareace el 1997 por motivos y escándalos internos. Sus Dj's se marchan a Vale Music, compañía fundada por Ricardo Campoy, co-fundador de Max Music. Este disco es la piedra filosofal del italo-disco o el sonido spaghetti dance.






Un megamix que gustó y se mantuvo en lo alto de las listas de la radio fue la saga del Discjockey Mix y en especial la tercera edición, del sello Key Records. Cada edición tuvo un Dj distinto. El primero lo inaguró Mike Platinas y Javier Ussia cuyo disco es azul y que también hicieron el Atlantis Mix con temas de Modern Talking, que no eran más que acetatos o covers de los originales. En la segunda entrega fueron Jimmy Brown y Marvin Howell en un doble disco. La tercera entrega la mezcla corre a cargo de Barry Upton, que también realizó el Italian Disco Mix, otro pelotazo radiofónico. Esta edición regalaba un petate y cabe destacar el tema de Danuta "Touch my heart" uno de los temas más populares del '87/'88. Al poco tiempo este sello desaparecería.




Y ahora un Mix por el que siento debilidad. Hablo del Sabrina Multimegamix. Mezclado por Raúl Orellana y editado por la compañía Blanco y Negro. Él fue el creador del Bolero Mix hasta la 5ª edición del que luego se encargaría Quique Tejada hasta el número 11 y se marcahría al sello Max Music para compartir mesa de mezclas con Toni Peret y José Mª Castells. La discográfica Blanco y Negro se funda en 1982 y es la única que sobrevive como sello de música de baile y aún hoy realiza mixes
Los más importantes pertenece a la saga I love Max Mix (El retorno del autentico megamix) o la nueva saga del Max Mix con Tony Peret en solitario. Acutalmente sigue editando la colección del Bolero Mix así como el Caribe Mix.

Aparte de todo esto el mismo nombre de Sabrina nos transporta a aquella memorable nochevieja del '87 en la que hizo feliz por un instante a millones de niños y no tan niños de toda España.


 


Y como colofón un Mix de lo más friki. Hablo del Zapping. Este Megamix se editó en 1992 por el sello Blanco y Negro y lo mezclo Quique Tejada y Quim Quer. A pesar de no ser de los 80 el motivo por el lo pongo es porque incluye temas de anuncios de los 80 y alguno que otro de principio de los 90. Pero estan casi todos. Bimbocao, Trinaranjus, Tetra-brik "Chico tienes que cuidarte", Okay, Bocabits, Bitter Kas, Kas naranja/limón, Chesterfield... una pechá de sintonias que seguro reconoceréis a lo largo del mix. Además incluyé los jingles originales de estos anuncios.




 

lunes, 18 de febrero de 2013

Covers de P...MadreVol. III (Edición instrumental)

Interpretar un cover no es fácil, pero si se tiene talento sale casi como natural. Este es el caso de estos artistas, los cuales no son muy conocidos en el ambiente popular pero que son una joya sonora que no se debería pasar desapercibido. Así que en esta entrega quiero compartir esas melodías instrumentales que no salen muy a menudo en las emisoras y tienen un discreta promoción.



Laurindo Almeida & The Bossa Nova All Stars: Misirlou



Igual el título no les dice mucho, pero seguro que si digo que es el tema de apertura de Pulp Fiction la cosa cambia. En el filme de Tarantino la interpretba Dick Tale & The Del-tones, está versión es anterior del guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Célebre guitarrista que logró un contrato para grabar con Capitol Records y así lograr entrar en el mercado americano como Jobim o Sergio Mendes. Dando a este tema un ambiente de bossa nova bien curioso.
Misirlou es una canción del folclore griego denominado rebetiko que popularizó Michalis Patrinos en 1927. El título de la canción significa "Mujer egipcia musulmana" y está ambientada en el medio-oriente. Supe de esta versión bossa nova gracias a los recopilatorios raros que suelo adquirir.

The Apostles: Mercy mercy me.


Este es un tema que descubrí gracias a los recopilatorios raros que compro. The Apostles es una formación de Acid Jazz de principios de los 90, justo cuando empezaba esté fenómeno musical en UK, a España no llegó. En su único disco debut edittado en 1991 se encuentra esta versión del "Mercy mercy me" de Marvin Gaye, que no necesita presentación. El mejor nexo entre el soul y el jazz que haya podido escuchar.

Kotaro Oshio: Can't take my eyes off you


Kotaro Oshio es un guitarrista japonés de una virtuosidad soprendente que abirda casi todos los estilos pop, folclore, jazz, etc. Usa distintas técnicas en la guitarra que dan como resultado piezas como esta. Esta canción está incluida en su disco "Tussie Mussie (2009)" donde además interpreta otros temas de occidente como del folclore popular de Japón. Lamentablemente sus discos sólo se han editado en Japón, pero gracias a las nuevas tecnologías es posible acercarnos a este sensacional guitarrista. Yo de mayor quiero tocar tan bien la guitarra como Oshio.

David Benoit: Don't know why.

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Sin duda uno de mis artistas favoritos de jazz. Un buen día me dió por adquirir uno de sus discos a ciegas tras escuchar algunos recopilatorios que tengo en cinta del jazz de GRP. Se trataba de "Right here, right now (2003)", una de sus últimas grabaciones para GRP. En ella además de muchos temas se incluía esta versión que interpretó Norah Jones. "I don't know why" es de esas canciones que pase el tiempo que pase nunca envejece, pues aquí realmente ha hecho una buena versión pianistica.
No confundir esta versión con otra donde el mismo David Beneoit colabora con Kenny G para versionear este mismo tema, esta es sin lugar a dudas mucho mejor.



Evelyn Glennie: Slaughter on 10th avenue.

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Evelyn Glennie es una percusionista, rectifico; la mejor percusionista de new age. Maneja la mayoría de los instrimentos de percusión. La grandeza de sus interpretaciones radica en que ella es completamente sorda, para manejarse en la percusión usa las vibraciones que recibe en sus manos y en los pies, pues toca descalza. Sorprende ver una destreza tan grande y más aún interpretando en xilófono una versión tan compleja del ballet de Richard Rodgers como Slaughter on 10th avenue. La incluye en su disco "Dancin' (1989)" para más señas.

La pieza procede de un ballet comuesto en 1936 por Richard Rodgers cuya coreografía original es de George Balanchine. En 1948 en la película "Words & Music" Gene Kelly y Vera-Ellen hacen una coreografía con este tema extraido del ballet de Richard Rodgers. Aunque ellos no son los protagonistas del filme sí hacen una breve aparición.

Para los que no sean tan frikis como yo en el recuadro de superior de la derecha en la sección "video selecction" les pongo la coreografía del filme para que comparen. Ya que este no es un tema muy conocido.



viernes, 18 de enero de 2013

La Rokola clásica de "S"

Hubo un tiempo en que la música era tratada con mimo y tesón. Donde la transposición de cada nota se cuidaba al detalle. Los grandes compositores de la música clásica tienen aquí su hueco, y como "rara avis" que soy les invito a que escuchen aquellas piezas que una vez escuché de mozuelo y guarde en secreto por temor linchamientos en el cole y el insti.

Sinceramente con el paso del tiempo admiro a los clásicos y los interpretes actuales y del pasado como Rostropovich o Yoyoma. Infunden ese respeto que la música se merece.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aire para cuerda de Sol (Air for "G" string)



Este es uno de las piezas más conmovedoras de este compositor alemán del barroco. Pertenece al segundo movimiento del su obra Suite orquestal nº3 en Re mayor (BWV 1068) de una serie de cuatro que compuso. En realidad esta pieza recibe el nombre debido al arreglo que a finales del siglo XIX hizo August Wilheml siendo capaz de interpretar esta pieza en la cuerda Sol del violin, de ahí recibe el nombre por el que hoy es conocido esta pieza. No obstante la pieza se completa con cuatro movimientos más. La overtura (al comienzo) El aire (la que estan escuchando) Las gavotas 1&2, el Bourée y la Giga. Así la interpreta la Orquesta Sinfónica de Londres.


Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto para dos violines en La menor Op.3 Allegro (RV 522)



Seguimos en el barroco para dar paso a una de las piezas más complejas de Vivaldi. Conocido por todos por Las cuatro estaciones tiene en su haber más obras que son de indudable maestría. Un ejemplo es su obra conocida como L'estro Armonico (La inspiración armónica) una obra que consta de 12 conciertos divididos cada uno en tres movimientos, salvo el concierto nº7 que tiene 4 movimientos. Esta pieza que escuchan es al Allegro del Concierto nº8 para dos violines Op.3(RV 522). Esta obra fue compuesta en 1711 y le proporcionó una alta reputación como compositor, fue compuesta antes que Las Cuatro Estaciones (1723).
Esta es de las piezas que más me gustan de su reprtorio por la intensidad que transmite.

La colosal interpretación de la pieza corre a cargo de los violinistas Arkadij Winokurow y Boris Kuschnir acompañados de la orquesta de cámara metropolitana de Viena. A la batuta Charles Prince.

Ludving Van Beethoven (1770-1827): Sonata para piano y violín en Fa mayor nº5 Op.24 Allegro "Sonata Primavera"



Cambiando de registro avanzamos a la época del romanticismo de la mano de uno de los compositores más importantes que ha dado la ciudad germana. Ludving Van Beethoven, que perdió la audición definitivamente en 1800, algo que no le impidió componer esta sonata para el Conde Moritz entre 1800 y 1801. Esta pieza es el resultado de una división pues en la partitura original estaba incluida en el Opus 23, que posteriormente se dividió y quedó como el Opus 24. Beethoven compuso un total de 10 sonatas para piano y violín, amén de otras varias sonatas para piano, piano y violonchelo y sus ya conocidas sinfonías además de piezas sueltas que el denominaba "vagatelas" entre las que se incluye Für Elise (Para Elisa).

Sin duda esta es una de las piezas que más me gusta del genio de Bonn y que gusta escuchar de vez en cuando y captar como el violín baila con el piano. En este audio los que interpretan esta magistral composición son Oliver Colbentson al violín y Erich Appel al piano.


Edvard Grieg (1843-1907) - Piezas líricas: Día de boda en Troldhaugen. Libro VIII pieza nº6 Op.65



Edvard Grieg es muy conocido por su composición "La mañana (Peer Gynt)" sin embargo una de sus obras más impresionantes son sus piezas líricas. Un total de 66 piezas divididos en 10 libretos. Esta en cuestión se trata de la pieza sexta del octavo libro que lleva por título "Día de boda en Troldhaugen".
Grieg compuso esta pieza en homenaje a su vigésimoquinto aniversario con su esposa Nina en Junio de 1862 en las que invito a su selecto circulo de amigos que se solían reunir en Troldhaugen. Así se denominaba la residencia de Edvard Grieg en Bergen, Noruega. Allí vivió con su esposa desde 1885 hasta su muerte, ya que antes la solía usar como residencia de verano. Actualmente es un museo sobre la vida y obra de este compositor Noruego.

Esta pieza transmite bien la alegría y el jolgorio de un día festivo, pero también cierta reflexión y añoranza. El pianista que lo interpreta es Leif Ove Andsens.

Richard Addinsell (1904-1977): Concierto de Varsovia



Sin duda una de mis composiciones favoritas. La pieza corresponde al filme Aquella noche en Varsovia -1941- (Dangerous moonlight) Addinsell recibe el encargo de componer una sinfonía que acompañe los momentos álgidos de la película. En un principio se pensó que el tema de Rachmaninov "Concierto para piano nº2" iría bien para el filme pero se descartó la idea ya que el compositor no quisó ceder los derechos y se otptó por una composición original que tuviese la esencia de Rachmaninov. Y lo logró, tanto que a Addinsell se le llamo "el falso Rachmaninov". La pieza causó tal impacto que fue de lo se hablo tras su estreno. Ni los mismos productores pensaron que llegaría tan lejos hasta tal punto que se editó en disco por petición popular. A lo largo de la obra se nota la influencia de Rachmaninov y ligeros toques de las Rapsodias de Paganini.

La trama de la pelicula trasncurre en plena segunda guerra mundial y narra como un pianista y piloto aereo huye de su Polonia natal para continuar con su carrera profesional. En Estados Unidos conoce a una periodista de la que se enamora. Al poco tiempo va con ella a Inglaterra y se alista en el escuadrón aéreo polaco para rescatar a sus compatriotas en una misión suicida donde su enamorada no duda en acomapañarle. Vamos una pastelada en toda regla.

Richard Addinsell aparte de esta pieza ha compuesto para otros muchos filmes, especialmente britanicos. Aqui tienen la interpretación del pianista Philip Fowke, debidamente acompañado por la orquesta británica de la BBC.

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