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viernes, 25 de noviembre de 2011

El Pingüino y su obra social

Uno de los grupos españoles más disparatados de todos los tiempos son Un pingüino en mi ascensor. Formado por José Moro y Mario Gil que llevan desde 1987 una retahíla de temas con su sello irónico y ácido y en algunos casos macabro, recuerden lo que le paso al pequeño Bobby Jonhson el día que fue al zoo de Nueva York. Su último disco publicado es Piromanía, pero además han grabado varios temas que no se han editado en ningún sello discográfico. Ese es el caso de lo que ellos denominan "obra social", covers de canciones internacionales con su toque socarrón. Vamos, lo que viene a ser una adaptación al castellano "sui generis"

De este modo nos podemos encontrar como el "Just in a Kiss del bueno de Gilbert O'Sullivan pasa a ser "¿Que hay en mi pis?" o el "In the army" de Status Quo se transforma en "Me han sodomizao". Pink Floyd también han sido objeto de su obra social con "Otro brick de Don Simón" en lugar de "Another brick in the wall", al igual que Supertrap al que retitularon "Piernas ortopedicas" su famoso "Breakfast in America". Lo mismo ocurrió con Los Ramones que ya tienen obra social a cargo del Pingüino gracias a su tema "Yo secuestré a Natacha" basado en el tema "I wanna be sedated". No se escapa ni Nino Ferrer al que el tema"Les cornichons" les inspiró "El salchichón" ni los Village People al que para su "YMCA" sugieren que quieren "Choped". Hasta Desireless cuenta con otra nueva versión de su "Voyage, voyage" ahora retitulado "foie gras foie gras" con un aire muy distinto al que hizo Magneto.

De los 80 también rescatan el tema de Bonie Tyler "Holding a hero" al que denominan "Mandame un giro" o su más novedosa propuesta del "Beat it" de Micahel Jackson ahora pasa a ser "Pitis", nombre de una estación de cercanías de Madrid y que El Pinguino explica a su público.



Mención especial merece la sintonía de la serie "Cheers" al que rebautizaron "Tu amigo fiel" que fue de los primeros que hizo y que se puso muy de moda este año entre los pingüineros a raiz de la versión de Dani Martín para la extinta serie de Tele5 y al que ya dedique un post.

Una colección de temas que bien merecerían estar plasmadas en un disco para frikis de la música como yo. Escuchen aquí algunas de sus versiones.




jueves, 17 de noviembre de 2011

El viaje a través de las plantas de Stevie Wonder

Antes de contar como Stevie Wonder entró en mi vida musical me gustaría repasar uno de sus discos menos conocidos y más eclécticos de toda su discografía. Se trata del "Journey through the secret life of plants" editado en 1979, posterior al celebérrimo Songs in the key of life.

Es un disco que sólo conocen los fans de Stevie Wonder, pues no es nada comercial y dista bastante del concepto general que la mayoría tiene de Stevie Wonder. Pertenece a un documental al que Stevie puso musica, es más, son bastantes los temas instrumentales en este disco. Pero las letras de este disco se centran en la naturaleza en sí. Con mensajes contundentes para salvaguardar el patrimonio de la tierra, aquellos que los gobiernos dan poco o escaso valor.

Escuchando nos encontramos con temas curiosos como "Venus Flytrap & the bug (La venus atrapamocas y el bicho) donde narra el momento en que la planta atrapa a su presa. Donde se muestra lo dura y efimera que puede ser la vida de estos insectos. Stevie Wonder vuelve a usar sus "wonderismos", efectos de sonido, para ambientar la pieza y también pone la voz al bicho.
Eclesiastes es un tema de corte sacro, que casi recuerda a un requiem.
Otros temas como "Same old story again", "Outside my window" (mi tema favorito), "Black Orchid" o "Come back as a flower" son temas centrados en las plantas. En "Ai no sono" un tema cantado en japones recita un poema a la naturaleza.



Este disco me llegó en forma de CD como regalo navideño de mi madre al ver que mi interés por Stevie Wonder se hacia más que evidente. Y aunque aún conservo los Cd's años más tarde me hice con los vinilos, eso no quita que también ponga el Cd de vez en cuando y lo tenga colocado en un lugar privilegiado. Les recomiendo que tengan en cuenta este disco, pues representa una de las más sublimes facetas creativas de Stevie Wonder que ningún artista ha sido capaz de repetir.



Reseña del disco aqui:
Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants (1979)

viernes, 11 de noviembre de 2011

Motörhead y el Rey de reyes

Es curioso, pero los pocos grupos de rock que conozco y he escuchado han sido gracias al wrestling, o sea la lucha libre. Desde Creed hasta Rob Zombie pasando por Limp Bizkit, Saliva, Fozzy y muchos más. Sin embargo es preciso mencionar la participación que ha tenido Motorhead en el wrestling. Nada más que tres temas que me han hecho que me pique el gusanillo por este genero tan cañero que raras veces suelo poner. Los tres temas han sido compuestos por Jim Johntson, productor musical de la WWE desde 1985 y responsable de la mayoría de los temas que suenan en el arena.
Este tema titulado "The game" lo incluyó Motorhead como un bonus track en su disco "Hammered (2002)"

Como aperitivo vean aqui la actuación de Motorhead en Wrestlemania X-7 donde interpretaba el tema de entrada de Triple H (Paul Lavesque)y que aún hoy se sigue escuchando.




Como ya dije antes Motorhead interpretó dos temas más para este luchador. La segunda vez para la facción "Evolution" con su tema "Line in the sand" y otro más para su retorno en Wrestlemania 22 con un tema titulado "King of kings". Aparte de estos tres temas Motörhead es muy bien conocido por sus fans rokeros y apenas necesita presentación, pero para el resto que el heavy metal no les va mucho estas colaboraciones en la WWE le han servido para darse a conocer a esa parte del público que no le conocía, como yo, y que luego se dió cuenta de su repertorio.

Aquí les pongo los otros dos temas con los que Motorhead cautivo al público.




sábado, 5 de noviembre de 2011

La mejor canción de la primera década del siglo XXI

La cadena musical VH1 ha hecho una lista con las 100 mejores canciones de la primera década del siglo XXI, de 2001 hasta 2010. El resultado, como ya ha sido desvelado, es que Crazy in love de Beyoncé es la que se ha alzado con tan "prestigioso" puesto.
No cabe duda que esta lista precisa un análisis profundo para llegar a una conclusión certera.

Vamos a empezar por el número 100. Nos encontramos a Sisqo y su "Thong song", la canción del tanga para los que no estéis puestos en inglés.
Es sorprendente que el solista del grupo Dru Hill en su primera incursión en solitario se alce con un puesto. Un tema veraniego, que aunque tuvo su puntillo en época estival, no es más que eso, un tema veraniego de 2001 sin escasa estructura musical para lo que viene ser R&B( y lo dice uno que compro el maxi en su momento y ahora lo tiene muerto de risa). Bien es cierto que otros temas son aceptables como "Incomplete", "Is love enough" o "Got to get it" pero ni punto de comparación con otros artistas de similar genero musical. Han ido a coger el más pegadizo. Vaya ojo!!

Siguiendo la lista nos encontramos a Creed en puesto 91 con su "With arms wide opens" En este punto es cuando uno sospecha que la lista la confeccionado un chimpacé fumao. Como consuelo le queda que esta por delante de Pussy Cats Dolls "Don't Cha" (nº96), James Blunt "You're beautiful" (nº95) el equivalente a Colgado en tus manos britanico o Shagy "It wasn't me" (nº97). Carrie Underwood logra el puesto 99 de milagro!!

Más adelante, en el puesto 89 nos topamos con M.I.A. y su "Paper planes". Uno piensa que con Creed y M.I.A. en puestos tan bajos será porque habrá temazos más adelante. Sigan soñando pues esto no acaba más que comenzar. Resulta curioso como el único tema de M.I.A. sea el de la banda sonora de "Slumdog millionarie" teniendo un repertorio más que encomiable.

Avanzando en el puesto 81 está El Jefe, The Boss, Bruce Springsteen, que aunque siempre ofrece buenos temas al parecer no ha sido suficiente para estar en lo alto. Quizás si tuviera un par de melones la cosa hubiera cambiado. Aún así esta por delante de Aerosmith "Jaded" (nº86) o Linkin park "In the end"(nº84) por fin algo de calidad. A ver cuanto dura la racha pues estos tres temas merecen mayor respeto.

Voy a pegar un salto como haría la rana Gustavo para colocarme en el puesto 60 donde está Ke$ha. En menudo puesto he ido a caer. Sorprende mucho que una cantante, por decir algo politícamente correcto, cuya noticia más relevante ha sido vomitar en el armario ropero de Lady Gaga se sitúe tan por delante de la lista superando a artistas como Nickleback "How you remind me"(nº77) Evanessence "Bring to life"(nº69), Aaliyah "Try again"(nº65), Snoop Dogg "Drop it" (nº66) a pesar que Pharrel Williams ha compuesto varios temas para Snoop Dogg los hay mucho mejores como "Let's blown" por ejemplo. Leona Lewis "Bleeding love" (nº67) la gran revelación de X Factor británico sin contar a Susan Boyle no pudo llegar mas alto. Seguro que si además de vomitar le hubiese plantado un pino a la Gaga en el armario se habría disparado al top 10. Por lo menos lo peor ha pasado en el puesto 79 con Enrique Iglesias "hero", aunque aterroriza la idea de que sea la única representación española.

El listado este es un sin vivir así que me desplazo raudo un veloz al puesto 49. Horror es donde está situada Lady Gaga y su "Bad romance". El video más visto del YouTube (y seguramente más descargado detrás del de Keyra) Y es que con un trozo de carne de ternera como sombrero, unas hojas de parra y demás elementos estrafalarios es sencillo llegar a lo más alto. Especialmente si se pone tacones de 20 cm. Lo más preocupante es que por detras está Norah Jones con "I don't know why" en el puesto 54. Parece que los Grammys no le han servido de mucho a esta excelente artista tan prolífica. También están ahí Mary J. Blige "Family affair" (nº57), que aunque ya no es la de antes aún mantenía el tipo. Jason Mraz "I'm yours" (nª58), Justin Timberlake "Cry me a river"(nº59) o The Killers "Mr. Brigthside" (nº55) también estan a la sombra del vestuario de la cantante anteriormente conocida como Stefanie Germanotta. Sólo Taylor Swifft le roza con la punta de los dedos en el puesto 50, si hubiese llevado unos zancos la habría superado!!

A ver si ahora caigo en un puesto decente. Número 38 es para Miley Cyrus. Parece que me ha visto un tuerto. Su tema "Party in USA" le proporciona esta relevante posición. Seguro que su coreografía con su vestuario discreto poniendo cachondos a un estadio lleno hasta la bandera no ha tenido nada que ver, ni sus desmanes fiesteros y demás asuntos. Toda una artistaza donde las haya. Seguro que si Adele con "Chasing pavements", que se ha quedado a un paso, hubiese hecho un bailecito parecido con despelote incluido la habría superado. Y si Kid Rock y Sheryl Crowd en Picture (nº46) se hubieran dado un magreo la cosa hubiera cambiado.
Fall Out Boy con "Sugar, we're goin' down" lo habría tenido un poco más dificil, por eso estan en el 40. Pero Katy Perry y su "I Kiss a girl" en el 43. Aquí hay algo que falla y más si vemos que Britney Spears con "Oops, I didn't again" está en por delante en el puesto 37. La hoja de reclamaciones!!!

Es curioso ver que el único tema de R. Kelly "Trapped in the closet" este situado en el 41. Para ser un tema que habla de la infidelidad en la pareja es un puesto bastante discreto. Y si nos centramos más en el tema descubriremos que se trata de una de las únicas narraciones musicales contemporaneas del siglo XXI compuesta en 22 cápitulos en los que los giros y tramas se suceden y que sería el equivalente a Porgy & Bess contemporaneo para que se hagan una idea, si bien la composición es lineal con algunos picos en puntos ágidos, la esencia de esta obra esta en la letra narrada por R. Kelly. Aunque la R del R&B tiene material mas que de sobra como para llenar un top 100 el solito resulta asombroso que no haya más temas suyos por aquí.

Esto es un infierno!! No me siento las orejas!!! Me voy al puesto 20! Qué vengan los Charlies!! La sensacional Britney Spears se cuela con "Toxic". Un título muy apropiado para calificar esta lista, sólo espero que haya un antídoto. Y es que esta lista es como un huevo kinder caducado pues está lleno de sorpresas que dan ganas de potar. Janet Jackson "All for you", Johny Cash "Hurt"(si que ha quedado herido), Maroon 5 "This love" y Amy Winehouse "Rehab" en los puestos del 34 al 31 respectivamente. Foo Fighters logra el 29 con "Best of you" del discazo "In your honor". Lo mismo que Usher con Yeah en el 27. Aunque Cofessions tiene singles mejores y del 8701 ya ni hablamos, sigue siendo un despropósito. Alicia Keys logra el 22 con Fallin' y Jay-Z "99 problems" el 21. No hay más comentarios. Un minuto de silencio.

Ya me voy acercando a lo más alto, creía que esto no se acabaría. Number 11 para Rihanna y su paraguas multiusos. Siendo coherentes este tema está en un puesto muy por enicma de lo que debiera pues no es que sea un temazo, pero por lo menos se deja escuchar. Su disco "Good girl gone bad" le dió una nueva imagen, pero pronto empezaría a despelotarse (norma esencial para triunfar en la música hoy día y lo que no es música también) algo que no comprendo pues con su voz va sobrada. Supera a Beyoncé con uno de sus temas más estrujados hasta la saciedad "Put a ring on it" en el puesto 16, U2 con "Beautiful day" se queda en el 15, al menos no ha salido mal parado. Y Green Day se queda en un muy honroso puesto 13 para como van las cosas. El resto de artistas son Gnaris Barkley "Carzy", Black Eyes Peas "Got a Felling" en el 12 (me sorprende que no este en el top ten habrán cambiado de chimpancé) y Coldplay queda relegado al 17, bueno podría ser peor. Regocijémonos!!

Hermanos!! Ha llegado el momento!!! El top 10 de los mejores temas de la primera década del siglo XXI. En este punto creo me voy a fumar las brasas de un pescaito frito pues intuyo que me hará falta.

10.- 50 Cent "In da club" : En el club se debía haber quedado este pseudo-rap falto de brío. En un pais civilizado le habrían condenado a cadena perpetua. En cambio en USA queda en libertad y gana un Grammy.

9.- Mariah Carey "We belong together" : Mariah Carey fue una de mis musas, allá por los 90. Se debío tomar una pizza en mal estado pues ya no es la que era. Con "The emmacipation of Mimi" parecía haber recuperado el rumbo mas o menos y aunque este tema fue numero 1 durante algún tiempo no es de los mejores. Me remito al "Lead the way" publicado en 2001.

8.- Jay-Z feat. Alicia Keys "Empire state of mind" : Por fin un oasis en medio de tanto esperpento. La unión entre Jay-Z, uno de los mejores raperos conocidos, y Alicia Keys sólo podría salir algo bueno. Una posición muy acertada, aunque yo la elevaría =P

7.- Justin Timberlake feat. Timbaland "Sexyback" : Justin Timberlake es un cantante que para salir de una boy band como 'Nsync ha hecho un excelente trabajo. A pesar de tener en su haber dos discos ha sabido no solo hacerse un hueco, sino mantenerse. Aunque este sea buen tema en "Future sex/Lovesounds" hay mejores temas como "My love" o "Lovestoned". Y del Justified ya ni hablamos. No obstante es acertada su posición.

6.- Kanye West feat. Jamie Foxx "Gold digger" : Se me ocurren otros raperos que merecen más esta posición que Kanye West. Aunque es un buen rapero y para la elaboración del tema se use un sampler de "I've got a woman" de Ray Charles cantado por Jamie Foxx, galardonado por su papel en la pelicula Ray. No es un tema para tirar cohetes, eso no quita que estuviera en lo más alto de las listas. Me pregunto si Jamie Foxx no hubiera hecho de Ray Charles habría tenido tanto eco.

5.- Kelly Clarkson "Since you've been gone" : Para ser la ganadora del American Idol (el equivalente a OT pero con algo de estilo y decoro) es bastante pasable. Tiene su público pero nunca podrá fascimarme como Joss Stone o Norah Jones que son de otro mundo.

4.- Eminem "Lose yourself" : A partir de esta posición uno piensa que se va a encontrar con unos temazos de una musicalidad espectacular que harían temblar al mismo Bach. Otra banda sonora, en este caso 8 millas, le da esta posición privilegiada a uno de los raperos más polémicos y sobrevalorados según mi entender. Y aunque la intro sea muy melódica no se lleven a engaño, no se deja de ser un tema, que aunque con un mensaje sui generis, no tiene más historia. Si Notourious BIG levantara la cabeza...

3.- Lady Gaga "Poker face" : Cara de póker se me ha quedado al ver que Stefanie Germanotta ocupa un tercer puesto en el podio. Uno de los temas más pachangeros para discoteca y verbenas de verano que si aún no lo han escuchado es por que estaban "colgado en las manos" de alguien.

2.- Outkast "Hey ya" : Un tema divertido, ameno... pero que cansa a la segunda escucha. Ideal para torturar al vecino si se pone gamba.

1.- Beyoncé feat. Jay Z "Crazy in love" : La calidad vocal de la voz de Destiny's Child está fuera de duda, al igual que sus bailes en los que se desmonta. Pero existen muchos temas de mayor calidad vocal y musical como "Deja vu", "Green Light" o "Summertime" que este tema seleccionado. En su disco "Miss Swing, Miss Soul" literalmente omitido por lo medios da un recital que deja su disco debut "Dangerously in love" en bragas.

Listado completo en:
http://blog.vh1.com/2011-09-29/the-100-greatest-songs-of-00s-complete-list/

*Epílogo y conclusión
El mundo musical es infinito, hay una diversidad de gente que se dedica a esto. Algunos pueden gustar o no. Pero la calidad musical se nota desde los primeros acordes. Uno ya sabe si se va a encontrar con un tema memorable o un tema perecedero. No lo digo yo, lo dice las reglas del solfeo, sistema que rige las composiciones musicales.

Entre las 100 se echan en falta muchos artistas, que por motivos diversos no se mencionan. No por eso significa que sus canciones sean un truño. Al contrario, hay temas que superan en calidad al numero 1 de la lista. Tal es el caso de Rahsaan Patterson, Ne-Yo, Calvin Richarson, Joss Stone o Ciara en el genero del neosoul o R&B. En cuestión de pop electronico los Pet Shop Boys están desaparecidos. Ni un tema del Realease o Yes.

Asombroso es también descubrir que la música electronica no haya sido tomada en cuenta. Ni Moby, Sophie Ellis Bextor o Depeche Mode han dado señales de vida. Respecto a al Acid jazz, genero originario en UK, ausencias de The Brand New Heavies, Incognito o Wax Poetics no existen. Ni siquiera Jamiroquai, el más popular del Acid jazz.

En cuestión de rock la lista es muy larga empezando por Incubus, The Rasmus, Limp Bizkit, Muse o PJ Harvey. Asombra ver que KT Tunstall también está desaparecida, la cantautora más relevante del Reino Unido es apisonada por Gaga, Spears y compañía.
Del jazz ya ni hablamos, pues es un género que poco tienen que hacer con artistas como Ke$ha o Enrique Iglesias. Pero si hay algo que me da coraje es que ni Stevie Wonder con su disco "A time to love (2005)" ni Michael Jackson con su disco "Invincible (2001)" hayan sido nombrado después de un regreso tan esperado.

Conclusión; el que Beyoncé se alce con el número uno con "Crazy in love" no quiere decir que sea la mejor camción de la primera decada de 2000, sino la más popular. Por que si hubiese que elegir la mejor canción en virtud de su composición muchas canciones o piezas no las conocería ni los empleados de la MTV.

Ahí 7 van canciones que no aparecen el la lista que rescato. Han sido singles y han aparecido alguna que otra vez por VH1 y otros medios.

1.KT Tunstall:Other side of the wolrd -Eye to the telescope-(2004)
2.The Rasmus:Living in the world without you -Black horses-(2008)
3.Rahsaan Patterson: Don't run so fast -After hours-(2004)
4.Sophie Ellis-Bextor:Me and my imagination -Trip the light fantastic-(2007)
5.Pet Shop Boys: Beautiful people -Yes-(2009)
6.Joss Stone:Spoiled -Mind,body and soul-(2004)
7.Santana feat. Michelle Branch:The game of love -Shaman-(2002)



martes, 1 de noviembre de 2011

Twenty "dangerous" years (20 peligrosos años)

1991 fue, al parecer, un año en el que salieron discos bastante emblemáticos y que son de culto musical para muchos. Tal es el caso de Nevermind de Nirvana o el Use your illusions Vol. I y Vol. II. Otro disco emblemático que cumple su vigésimo aniversario este mes es "Dangerous". Octavo disco de Michael Jackson y que tardó 4 años en ver luz. Si su anterior disco "Bad (1987)" nos sorprendió con una imagen de chico malo. En esta ocasión Michael Jackson no se anda con rodeos y tira la casa por la ventana contando con Slash para su primer single "Black or white". Escuchen de primera mano como escuche su primer single por la radio. Ya que grababa la música de mi emisora favorita Radio EspañaTop 40 en la 97.2 Madrid. He escogido una grabación decente, ya que hay otras que dejan mucho que desear muy a mi pesar.


video

No voy a analizar el disco en sí, pues seguro que hay muchas webs y blogs que ya lo han hecho (posiblemete mejor que yo) Me voy a centrar en lo que significó personalmente este disco. Michael Jackson llevaba varios años sin publicar nada nuevo y todos esperaban algo nuevo. En noviembre de 1991 suena por la radio el primer single de Michael Jackson "Black or white" un tema que es medio rock medio pop con toques de new jack swing. El riff de Slash pronto se convirtió en algo habitual en todas las emisoras, recuerdo como esperaba a que la pasaran e iba disparado para grabar este tema cuando la pasaban por la radio. El disco que salió a la venta era doble en vinilo, algo que me resultó extraño pues estaba acostumbrado a un solo disco con 10 temas. Otro aspecto que me impactó, y que seguro que al resto también, fue la portada.

La portada era tan críptica como la fue en su día el de "Sgt. Peeper lonely heart" de Los Beatles en su día. En la que vemos a su chimpancé Bubbles, su rata Ben entrando en el tunel y a Macaulay Culkin saliendo del tunel con una camiseta con la letra M. La mano de MJ con un mapamundi dibujado sobre la palma, el esqueleto del hombre elefante entre Culkin y un Michael Jackson mucho mas joven y con el pelo a lo afro, señal inequivoca de su pasado en The Jackson 5. También se observa a dos payasos que puede ser la representación de Michael Jackson & Paul McCarthney en Say Say Say. Son muchos los detalles que se aprecian en la portada y que me puse a indagar, pues aunque Michael Jackson dijo en su día que fuese el publico que lo interpretara según lo viera. Me llevé una sorpresa al saber quien es el hombre calvo que tiene un hombrecillo en la cabeza. Phineas Taylor Barnum, promotor circense. Y me soprendio saber que el perro en el trono es en realidad un retrato de Napoleon pintado por Jean-Auguste Ingres en el año 1806. No es la única obra de arte pues muy cerquita hay un detalle del nacimiento de Venus. Pero si hay algo que me intriga es esa casa pequeñita que esta situada muy al fondo de la maquinaria que hay detrás de las letras "Dangerous".


Los videoclips de Dangerous sobrepasaron lo imaginable, parecian superproducciones. Con personajes invitados como Michael Jordan en Jam, Eddie Murrphy e Iman en Remember the time, Naomi Cambell en In The Closet o M. Culkin en Black or white. Los clips de Michael Jackson eran como un acontecimiento. En aquellos días no habñia internet ni YouTube ni leches y para verlos había que esperar a que lo pasaran por la tele en Rockopop en TVE1 o en Los cuarenta principlaes en Canal +, que por las mañanas echaban videominuto. Uno de los más representativos es sin duda "Remember the time" ya se sabe que Michael Jackson a parte del Rey del pop era también el Rey del video y este clip lo demuestra. Nos translada a la época egipcia, con unos decorados que ni Mankievicz en Cleopatra.


Mi madre me regaló este disco y a pesar de que los discos los cuido mucho, este no es el caso de mi hermana, que tras perder una apuesta me vi obligado a dejarselo una semana y me encontré un rayajo en "Who is it" uno de mis temas favoritos. Me costó sudor y mucha maña para paliar ese rayajo y que no saltara a aguja. El nuevo estilo de Michael Jackson, presentando su concepto personal de new jack swing aliñado con pop, rock y soul se me debió quedar grabado en un cromosoma ya que años más tarde el R&B se convirtió en uno de mis generos predilectos.




Sea como sea Dangerous es un disco de culto, por el que no pasan los años. Hoy día es frecuente escucharlo por la radio. Emisoras como M80, Kiss FM o Europa FM incluso Los 40 principales la suelen poner de vez en cuando amen de las emisoras locales de nostalgia. Un ejemplo de que Dangerous fue un disco relevante en su tiempo y lo es ahora.

En el siguiente playlist no sólo podrán disfrutar de tres de sus videoclips (Remember the time, In the closet y Who is it) sino que además incluye un documental del paso por Tenerife durante su gira Dangerous Tour en 1993. A mi siempre me quedará la espina clavada de no haber podido haber ido a uno de sus conciertos.

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