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martes, 26 de junio de 2012

Entre discos revueltos

Mi colección de discos es extensa, son muchos los artistas de distintos géneros, estilos y alguna que otra frikada que guardo. Sin embargo hay ciertos discos que por algún motivo los tengo separados del resto para tenerlos mas a mano, tal como hago con los CD's (ver post entre CD's revueltos, que por cierto ha variado). Se trata de un lugar de honor, son discos que considero importantes y me amenizan algunos momentos. Les presento los 16 discos (número de discos que caben entre el hueco del altavoz y otra pila de discos) que me gustan.






Antonio Carlos Jobim - El compositor de Desafinado interpreta... (1969). Este disco es de mi padre, que me apropié como otros tantos. Esta editado bajo el sello Verve, cuando Jobim ya era toda institución y se fue a grabar a Estados Unidos como otros tantos artistas como Sergio Mendes, Astrud & Joao Gilberto, etc... Todos son temas melódicos interpretados al piano por el mismo Jobim entre los que se encuentran "Desafinado", "O morro", "Corcovado" o "Vivo sohando". Es uno de mis discos favoritos que me gusta poner muy a menudo. Tengo varias ediciones de Jobim y música brasileña en CD pero en disco suena mejor. Una costumbre que tenía mi padre es la de señalar las canciones que le gustaban con una "X" pero en esta además hay otros códigos que aún trato de averiguar.

Marvin Gaye - What's going on (1972) Un discazo de lujo es lo que nos dejó el Sr. Marvin Gaye. Su nuevo concepto psicodelico social musical triunfó a pesar de la oposición de Gordy Berry, que no lo veía claro. Acostumbrados al sonido ritmico de la Motown este disco supuso una revolución. Fue tan grande y relevante la orquestación musical que los musicos fueron incluidos por primera vez en un disco de la Motown. "What's goin' on", "Mercy,mercy me (Ecology)" son temas de una estructura musical descomunal. Es por eso que este es uno de los discos que más admiro y al verlo en una tienda de Inglaterra no lo dude ni un segundo, tenía que estar en mi colección.
Tardé bastante en escucharlo pues en el pais britanico no disponía de mi tocadiscos y lo guarde con mucho mimo hasta que tras varios meses regrese a mi hogar y lo pude pinchar. Y valío la pena esperar tanto tiempo.

George Benson - Breezin' (1975) George Benson es uno de los mejores guitarristas de jazz que pueda haber, sus grabaciones con Taylor Creed lo demuestran. En 1977 con Breezin' logra despuntar con unos temas únicos e inuperables. Su adaptación de "Affirmation" de José Feliciano es una obra maestra que supera a la original. Temas como Breezin o Masquerde son también de una calidad suprema. Un gran disco de jazz y el que más me gusta de toda su carrera, pues tengo varios discos de George Benson pero le falta la garra de este disco. Cierto que "Livin' inside your love", Gimme the night" o "20/20" son buenos aunque no está a la altura de este.

Bob Marley - Exodus (1976). Parece increible que un disco tan bueno del creador del sonido reage lo encontrase por 1€ en un rastro hace un par de años. Esta gran obra maesta es de las mejores grabaciones que se han hecho. Mi tema favorito sin duda "Waiting in vain" pero además de eso hay temas con mensaje politico que no se pueden dejar escapar. Bob Marley es un músico que despertó mi atención desde que lo escuché en la radio. "Is this love" o "Iron Lion Zion" son algunos temas que escuche en un principio. En este disco que restauré como pude ha hecho reforzar mi admiración a Marley.

Carole King - Her Greatest Hits (1978) Tapestry es sin duda uno de los discos más relevantes de esta cantautora. Sin embargo este grandes éxitos recoge lo mejor de lo mejor de su carrera. Temas como "Jazzman" o "It's too late" son como ambrosía para los oídos. Tapestry es otro de los discos que también tengo en mi colección, pero este disco me encanta porque puedo escuchar el amplio espectro que abarca el talento de Carole King. No lo cambiaría por nada.

Blondie - Paralell lines (1978). Quizas el disco ás importante de este grupo liderado por Deborah Harry. Y es que comenzando por "Hangin' on a telephone" tema que abre el disco se intuye que no va decepcionar. La mayoría de los temas por los que se conoce a Blondie estan reunidos en este disco del año 1977. "The tide is high", "One way or another", "Heart of glass"... Me llevé una grata sorpresa al comprobar que todas las canciones que me gustaban de Blondie estaban es este disco especialmente aquella que salió al principio de un episodio del Equipo A "Incidente en lago Crystal" cuando en coronel Decker tiende una trampa a Phoenix y sonaba "One way or another". Un disco imprescindible.

The Alan Parsons Project - Eye in the sky (1982). El sonido característico de Alan Parson elevado a la décima potencia. Es un disco que te cautiva desde el primer instante con su intro instrumental "Sirius". "Eye in the sky" single que da titulo al disco es buena, muy buena. Pero "Gemini" o "Silence and I" son la leche de buenas. Si no fuera por los popurries de LaDécada Prodigiosa no me habría enterado de la canción "Eye in the sky", aunque tarde o temprano me hubiese enterado. Canciones como estas no pasan desapercibidas. Afortunadamente para mí fue temprano. Un disco sublime para arrancar una nueva etapa en los 80. Para que luego digan que la música murió en los 70.

Terence Trent D'arby - Introducing the hardline acording to... (1987). No cabe duda que Terence Trent D'ardy dejó el listón bastante alto al editar y compomer las canciones de este disco. Y si a eso unimos una interpretación magistral nos queda un disco irrepetible. Desde la salida al mercado de este disco escuche poco a poco los singles que emitían por la radio. Primero "Sign your name" luego "Dance little sister", más tarde "Wishing well", "If you let me stay"... Su segundo disco no tuvo la misma repercusión que el primero y pasó muy de puntillas, pero tiene algunos detalles buenos como "To know someone deeply is to know someone softly" que pongo aquí ya que considero que los de su primer disco son bastantes conocidos. Este es del disco "Niether fish nor Fish (1989)"



Mecano - Descanso Dominical (1988). Otro grupo español que ha sido un icono del pop español. No cabe duda que este disco abrió las puertas a Mecano como banda seria, ya que sus temas anteriores se consideraban parte de La movida. Curiosamente su cambio coincide con el cambio de sello, pues deja la CBS y se pasa a Ariola para grabar "Entre el cielo y la tierra" primero y luego "Descanso Dominical". En este disco, que también tengo en cinta, que se editó en color azul, se encuentran los temas que más se recuerdan de Mecano y marcan una nueva etapa. En Europa se editó una versión que se incluye los temas "Hijo de la luna" y "Cruz de navajas" que sustituyen a algunos temas de la edición original. Aparte de eso gracias a este disco conozco la historia del Capitan Scott y su viaje fustrado a la Antartida, o el viaje experimental con una perra llamada Laika, aparte del gran homenaje que se le hace a Salvador Dalí. Es uno de los discos que más recuerdos me trae de mi infancia.

Loquillo & Trogloditas - A por ellos que son pocos y cobardes (1989). Si este disco es imprescindible es porque el directo de Loquillo es mortal. Se nota la fuerza en el vinilo, las improvisaciones y los solos que se encuentran lo hacen irrepetible. Incluye los temas más importantes del grupo hasta 1989. Un doble disco que pertenece a una de las época mas memorables y que con más nostalgia recuerdo. Además el libreto que acompaña con curiosidades y anecdotas además de las letras de los temas es muy ameno.

Depeche Mode - Violator (1990). Aunque conocía a Depeche Mode de oídas por aquellos días gracias a las canciones que ponían por la radio de su disco "Music for the mases" no sé que me llevó a comprar este disco que inicialmente compré en cinta en el Pryca del Pinar Las Rozas. Lo cierto es que al principio no me acabó de convencer, una segunda escucha más tarde y seguía sin convencerme. Era muy pequeño para darme cuenta del gran disco (o cinta) que tenía entre mis manos, así que tras un par de meses en la nevera me empieza a gustar. Con el tiempo comprobé que es un disco fantástico, tanto en el concepto musical como lírico. Hace unos años me lo encontré entre un montón de discos que me "regalaron", la mayoría dejaba bastante que desear, pero este lo restauré lo mejor que pude. Tiene la portada algo ajada pero se escucha bien. Y es que en vinilo suena mejor.

Will Downing - A Dream Fulfilled (1991). Si no fuera por el disco "Best of Acid Jazz" nunca hubiera comprado este disco, pues su nombre me sonaría a chino. Pero afortunadamnete el tema "A love supreme" me sirvió para darme cuenta de que tenía un notable artista de soul. Paseando por Londres me encontré con este disco en la sección de ofertas entre un montón de discos. Me sonaba el nombre así que por 2 libras tampoco iba a perder mucho. Pero resulto que el contenido era magistral. Un jazz como nunca antes había escuchado con colaboraciones de Johnatan Butler u Onaje Gummble. Es un disco que merece la pena tener, pues se intuye que es bueno desde los primeros compases.

Mariah Carey - MTV Unplugged EP (1992). Lo recuerdo como si fuera ayer. Tras ver un reportaje en el Gran Musical sobre Mariah Carey a las pocos días me enteré de que se iba a organizar un feria del disco en mi ciudad. Nunca había estado, pero este fue el primer disco que compré en las muchas ferias del disco que me embarque. El disco recoge la actuación de Mariah, que con tan sólo dos discos ya se embarcó en un Unplugged. Y le salío muy bien, pues a su voz se le unió David Cole al piano en "Emotions" y "Make it happen". Aparte de que en este disco es donde interpreta el legendario tema de los Jackson 5 "I'll be there" junto a Trey Lorenz, que al poco tiempo también publicó un disco en solitario(que tengo en mi colección)

Charles & Eddie - Duophonic (1992). Desde los primeros compases de su single "Would I lie to you" me cautivó este duó que rememoraba el soul de Philladelphia. Este es uno de los discos que son imprescindibles ya que todos los temas son fabulosos. No sólo eso, sino que encontrarlo en vinilo es asaz complicado. Yo tuve suerte y lo encontré en vinilo. No defraudó. Tienen un segundo disco "Chocolate Milk" que creo está descatalogado y que pude hacerme con él tras una larga búsqueda. Sólo tienen dos discos pues uno de los componentes del dúo falleció; Charle Pettigrew, su compañero Eddie Chacon dejó los escenarios.

Soulsister - Simple Rule (1993). Seguramente les suene el nombre de este dúo, pero solo por la canción de los 80 "The way to your heart". Lo cierto es que tras escuchar este disco que se publicó en 1993 no tuve más remedio que quitarme el sombrero. Un disco excelente, de ambiente rockero. Aunque en las radios aún se ponga su tema de los 80 el contenido de este disco es muy superior, es por eso que lo tengo muy a mano. Tuve buen ojo al elegir este disco, junto a otros 9 más en una oferta de 1000 ptas.

Nirvana - MTV Unplugged in New York (1994) Creo que este disco no necesita presentación, pues en por todos muy conocido. Diría que junto con "Nevermind" uno de los discos de culto del rock. Hacía años que quería tener este disco, pues en CD no tiene la misma magía que el vinilo. Gracias a la nueva resurección del vinilo pude hacerme con esta joya musical de los 90 que ha marcado el punto culminante de Nirvana. Temas acustiscos del Polly, About a girl o Come as you are, sin olvidar los covers de "Jesus doesn't want me for a sunbeam de The Baselines o la soberbia veresion de "The man who sold the world" de David Bowie. Uno de los discos que más ilusión me han hecho de los ultimos años.



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Bonus





Como señale al principio la seccion de CD's ha sufrido variaciones debido a tres CD's que me he vsito obligado a poner en el lugar de honor.
El primer cambio es el de Santana y su album Supernatural por el disco de Charles & Eddie Chocolate Milk. Es de los suelo poner muy a menudo, pero ultimamente me ha dado por ponerlo frecuentemente así que lo he sustituido. Es el segundo y último disco de este dúo que tras el fallecimiento de Charles pettigrew dejaron de editar, incluso su compañero y amigo dejó los escenarios. En este disco cuyo único single fué "24-7-365 (I'm gonna love you)" nos deja un total de 16 temazos con su inconfundible esencia de soul. Otros temas a destacar son "Sunshine and happiness" o "Little piece of heaven" canciones llenas de esperanza y optimismo. También hay un amago reggae en "Jealousy". En general es un disco tremendo. Aquí tienen una muestra.



El otro disco sustituido es el de Joss Stone "Body Mind & Soul", pero no se alarmen a Joss Stone sólo la puede sustituir Joss Stone y su disco debut "The Soul sessions" un disco de 10 temas que nos muestra el gran nivel artistico de esta cantante y sólo así se comprende que decidiera grabar LP1 pues se asemeja bastante. En este disco hace un homenaje en toda regla al soul clásico donde rememora temas de Arettha Franklin, Carla Thomas, The Isley Brothers hasta de White Stripes como es el caso de "Fell in love with a boy". Se ha sabido que Joss Stone publicará una segunda parte del "The Soul Sessions" con nuevas versiones que saldrá en Julio de este año.




Otro disco que ha cambiado es el disco debut de Rahsaan Patterson por la edición japonesa de su segundo disco "Love in Stereo". Un disco que compré en su día y que he vuelto a colocar en este lugar porque ahora me ha dado por este disco. Es el último disco que graba con el sello MCA y en el que hay una versión colosal del tema de The Blow Monkeys "Diggin' you scene". Aquí también nos encontramos con el único tema en el que usa un sampler. Se trata de The moment con unl sampler de Bootsy Collins usado con gran maestría. No quiero olvidarme del tema "The day" ,"Friend of mine" o "Any other love" que recuerdan Stevie Wonder. Un disco magistral del que aquí nunca se ha llegado a promocionar.

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miércoles, 20 de junio de 2012

Covers de p... madre!! (1ª Parte)

Hacía ya tiempo que quería dedicar un post a los covers que se suelen hacer. Hay algunos que son buenos y otros que dan pena o que atenta contra el buen gusto, tal como es el caso de Pitingo, por poner un ejemplo.
Sin embargo me voy a centrar en aquellos covers que merecen ser mencionados por su buen trato.




Joe Cocker - My father's son

Este artista no necesita presentación. Joe Cocker es muy bueno haciendo covers. Temas como "With a little help of my friends" de los Beatles o "Summer in the city" de Lovin Spooful son una muestra de como interpreta esos temas, dandoles un giro, una vuelta de tuerca que lo hace una composición casi diferente. Eso mismo volvió hacer con el tema de Conner Reeves que le da un toque más maduro, incluido en su disco No ordinary world (1999).




Vega -Eres

Vega es una cantautora que en sus conciertos le gusta hacer covers de distintos grupos. Los trata con buen estilo sin caer en lo burdo. En sus primeros discos también hacía algún cover. En su segundo disco Circular(2006) hizo esta versión de Café Tacvba donde adquiere otra dimensión.




Craig David - Mercy mercy me (the ecology)

En su disco Sign Sealed & Delivered hace un homenaje al soul, en él repasa los temas más importantes. Uno de ellos es sin duda este temazo de Marvin Gaye, que no es fácil de interpretar pero que el Sr. David le pone todo el soul y deja el pabellón bien alto con uno de los temas banderas de la Motown.




Presuntos Implicados - Samurai

Uno de los discos más curiosos a la par que notable es Version Original donde homenajean a la canción hispanoamericana. Uno de los temas a los que homenajea es el clásico de Djavan "Samuari" conocido originalmente por la colaboración de Stevie Wonder a la armonica. Sin embargo en esta adaptación española optan por una intrumentación de viento que le da un nuevo aire, nunca mejor dicho.




The King's Singers - Good Vibrations

Rescato este tema de King's Singers de mi anterior blog porque es un cover de P... madre! Una adaptación vocal que hace las delicias del que la escucha. No hay instrumentos, sus voces son sus instrumentos. El clásico de los Beach Boys aquí toma una nueva dimensión antes jamás escuchada.

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miércoles, 13 de junio de 2012

Viva el vinilo: Vega & Norah Jones

En Mayo dos discos han pasado a formar parte de mi colección. El primero de ellos es la edición especial en vinilo de Vega "La cuenta atrás" un disco bastante bueno que deja claro que esta señorita ha evolucionado correctamente en su carrera musical. Merece la pena escuchar el disco pues presenta unos temas con mensajes de concienciación sobre la falta de moral que existe en el mundo, tal como apuntó Stevie Wonder en su día con "Saturn" sólo que Vega en lugar de irse a Saturno se embarca en su vuelo 547 a otro lugar. Más adelante nos encontramos con Requiem, más que una canción es una oda al proceso natural del ser humano. Mención merecen los temas "Sin dudar" o "Me compadezco de ti" que afín a su estilo dejan buen sabor de boca a pesar de la letra. Un disco que tenía ganas de echarle el guante y que la única pega es que sólo está disponible a través de internet en su web official. Ya saben que las nuevas tecnologías y yo no nos llevamos bien, aún así hice de tripas corazón y me aventuré. Por lo menos además del disco vienen cinco puas, una pegatina, un antifaz y unas estrellitas fosforecentes.

Vean aquí la actuación de Vega en el programa de La 2 "Los conciertos de Radio 3" donde presenta algunas canciones en vivo de su nuevo disco "La cuenta atrás" entre las que se encuentran "El más feliz (Finisterre)", "48 horas", "Requiem", "La cuenta atrás", "Me compadezco de ti", "1906 estrellas" y "A tientas".



El otro disco que se añadió a mi colección es el nuevo trabajo de Norah Jones "Little Broken Hearts" cuya portada esta basada en el cartel de la pelicula de Russ Meyer "Mudhoney". Viendo la portada ya se intuye como será el disco, que en vinilo se presenta en doble disco de color blanco. Los temas, la mayoría son de desamor y desengaño. Su single "Happy Pills" trata sobre ello, pero además escuchando las letras de las demás canciones se nota como esto se acentua. Temas como "She's 22" donde medita si el motivo de la ruptura es por una chica de 22 (curiosamente algo más joven que Jones) o "Miriam" donde al más puro estilo Tarantino le dedica unas palabras poco agradables si eres Miriam, quizás un tema escalofriante si entiendes la letra. "Out on the road" es mi tema favorito sin lugar a dudas. Son de esos temas que por esa encanto que tienen gusta escuchar una y otra vez. No hace falta decir que de jazz en este disco poco o nada, ya que da un giro de 360º grados a su estilo.
Señalar que además del piano vuelve a tocar la guitarra electrica como ya lo hiciera en El Madmo.

Deleitense escuchando a Norah Jones en vivo con su tema en el programa de David Letterman con canciones como "Out on the road", "Miriam", "Say Goodbye", "She's 22" y "Happy Pills". Para quitarse el sombrero.



Además este disco en la edición en vinilo viene acompañado de un poster del cover que no me esperaba y me ha hecho bastante ilusión.

Vean el antes y el después:


viernes, 1 de junio de 2012

El arte tras los bastidores de la Motown

La historia de la Motown así como su música es bien conocida por los asiduos al soul y los no tan asiduos. Son muchos los artistas que se han hecho un hueco importante y han creado escuela tras su paso por la Motown y todos los conocemos, sin embargo se ha sabido poco de los músicos. Aquellos que acompañaban las voces de Mary Wells, The Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Marvelletes, Gladys Knight & The Pips, Smoke Robinson & The Miracles, The Jacksons 5...



La historia nos cuenta como Gordy Berry junto a Willliam "Smokey" Robinson crearon un sello en Michighan, Detroit y dado que era conocido por ser una ciudad donde la industria automovilistica era importante se llamo Motown (Motor of Town) Gordy Berry tenía en su mente un sonido que quería dar forma, un concepto. Así que fue buscando músicos por la ciudad, algunos tocaban en bandas o en clubs de jazz. Después de una búsqueda contrato a una buena tropa de músicos que serían los que acompañarían a los artistas que estaban por venir. El tema que escuchan ahora es el primer #1 hit que salió del "Snake Pit" o el Estudio A donde se grababa y producía el sonido Motown que se denominaba en el "Hitsville" y ahora es un museo.
"Mr Postman" interpretado por The Marvelletes fue el primero de una larga lista de éxitos que sacaría la Motown en una compleja y laboriosa maquinaria que ideo Gordy Berry para la grabación de los temas.
El proceso que seguía era que una vez Gordy Berry y/o William "Smoke" Robinson tenían una canción en mente la escribían y le daban unos arreglos (al poco tiempo Motwon tendría sus propios compositores por contrato como Ashford/Simpson o Holland/Dozier/Holland) luego se lo enviaban a los músicos que en sus largas sesiones grababan un montón de temas, muchas de ella sin partituras sino con un esquema básico, luego en otra sala el grupo o cantante interpretaba la letra y al final todo se mezclaba. Con esta fórmula se sacaban varios singles de 45 rpm a la semana. Era un proceso agotador tanto que los músicos pasaban noches sin dormir. Pero que dió sus frutos.

Esos músicos que estaban en una sala de unos pocos metros cuadrados eran The Funk Brothers, un grupo de músicos que acuñaron sin saberlo el sonido genuino de la Motown, auqnue a Gordy Berry le cueste reconocerlo. Lo cierto es que estos músicos han tocado todos los temas que ahora conocemos y se han ido de gira con los estos artistas tocando entre bastidores, cada uno de los éxitos desde los inicios de la Motown en 1959 hasta su translado a Los Angeles en 1972, han sido producto de estos músicos. En la Motown se distinguen perfectamente varias etapas, la más importantes de todas es del subsello Tamla-Motown que conforma las canciones grabadas entre 1960 a 1969. Cuando se habla de la Motown se recuerda gracias a este periodo tan importante y que revolucionó el soul.
Tal era el secretismo que el mismo Gordy Berry no quería que tocaran para nadie más, aún así alguno que otro se escapó para hacer sus pinitos como James Jamerson o Joe Hunter.

Entre los músicos nos encontramos a:

Joe Hunter - Teclados
Eddie Willis - Guitarra
Joe Messina - Guitarra
James Jamerson - Bajo
Benny Benjamin - Batería
Richard "Pistol" Allen - Batería
Jack Ashford - Percusión y vibrafóno
Eddie "Bongo" Brown - Congas
Johnny Griffith - Teclados
Uriel Jones - Batería
Earl Van Dyke - Teclados
Bob Babbitt - Bajo
Dennis Coffey - Guitarra y wah wah

Todos ellos han grabado más números unos que Elvis Prestley, The Beatles o The Beach Boys juntos y así es como comienzan el documental que se realizó basado en el libro "Standing in the shadows of Motown" y que culminó no sólo con el reconocimiento mundial sino también con un concierto único e irrepetible en 2000 en el Royal Oak Theatre de Detroit. Pero para conseguir este reconocimiento antes tuvieron que hacerse notar y eso lo lograron gracias al disco de Marvin Gaye "What's goin' on" donde por primera vez los músicos aparecen en los créditos de un disco editado por la Motown, algo impensable hasta aquel día pues nunca había referencia de los músicos. Se cuenta que Marvin Gaye estuvo buscando por todos los bares de Detroit a Jamerson para la grabación de su disco "What's goin' on" ya que tenía problemas con la bebida. Mientras fue sustituido por Bob Babbit, y aunque se transladó a Los Angeles en 1972 no se adaptó. Hace unos años que vi este documental dirigido por Paul Justman y que está basado en el libro "Standing in the Shadows of Motown: The Life and Music of Legendary Bassist James Jamerson" escrito por Allan Slutsky. Me pude hacer con la Banda sonora, el CD que recoge los temas del concierto, es más, exigí que me trajeran la edición especial limitada que incluye, además de las canciones del documental, un CD extra con las sesiones de los Funk Brothers. La base musical de algunas de sus infinitas grabaciones. Aquí tienen como ejemplo la interpretacion del tema "Heatwave" de Joan Osborne grabada originalmente por Marta Reeves & The Vandellas. Notaran que es como viajar al pasado, pues son los mismos músicos los que vuelven a tocar este tema.

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Otro aspecto es, como ya dije las grabaciones de las bases musicales (naked recordings). He encontrado un video donde hay algunas de esas grabaciones. En la edicion "Deluxe" se adjunta un CD con estas grabaciones con interesantes notas sobre su proceso. Quizá la más llamativa sea la del tema "Mercy mercy me" cuya grabación se llevó a cabo entre el 19 de marzo y el 30 de marzo de 1971, día de la grbación vocal. Se grabó instrumentación de metales en Los Angeles, al año siguiente Motown se transladaría a L.A. Para este disco y en este tema Marvin Gaye añadió dos nuevos músicos a la banda. El batería Chet Forrest y el saxofonista Wild Bill Moore.



Como ya dije algunos de los músicos se escaparon a hurtadillas para tocar con otros lugares mientras seguían en la Motown. Es el caso del tema de Jackie Wilson que en si tema "Your love is lifting me higher" cuenta con la participación de James Jamerson y Eddie "Bongo" Brown; John Lee Hoker en su tema "Boom boom" tiene a Jamerson, Joe Hunter y Benny Benjamin. Gordy Berry premio la fidelidad de Earl Van Dyke con la grabación de un disco propio del que su tema "The flick" es el más importante. Y esta es la historia que Motown escondía, el secreto que en su día nunca se supo y que afortunadamente salió a la luz. Gracias a The Funk Brothers hemos podido disfrutar de temazos vibrantes y magníficos, canciones que se grabaron en un estudio de unos pocos metros cuadrados y del que salieron temas legendarios como estos:



1. Martha Reeves & The Vandellas: (Love is like)Heatwave
2. Four Tops: Standing in the shadows of love
3. Marvin Gaye & Tammi Terrel: Ain't no mountain high enough
4. The Temptations: My girl
5. The Jackson 5: Never can say goodbye
6. Stevie Wonder: Uptight (Everything's alright)
7. Mary Wells: My guy
8. Four Tops: Reach out (I'll be there)
9. Diana Ross & The Supremes: Baby love
10. Smokey Robinson & The Miracles: Shop Around
11. Jimmy Ruffin: What becomes a broken hearted
12. The Contours: Do you love me
13. The Velvelettes: Needle in a haystack
14. Marvin Gaye & Kim Weston: It takes two
15. Barret Strong: Money(That's what I want)
16. The Temptations: Ain't proud to beg
17. Rare Earth: Get ready
18. The Isley Brothers: This old heart of mine(Is weak for you)
19. The Spinners - It's a Shame
20. Diana Ross & Marvin Gaye - You are everything
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