Hoogtepunten uit de barok

Tras este título impronunciable para la mayoría se encuentra uno de los CD's de música clásica que más aprecio le tengo. Traducido al español viene a decir algo como "Lo más destacado del Barroco". Es un CD holandés que me regaló mi tío de Holanda. A mi tío le gustaba mucho la música, a parte de la fotografía, otra de sus aficiones, tenía una selecta colección de discos de jazz, clásica y otros artistas.

Mi tío era un experto en música clásica, se conocía los directores de orquesta más importantes, ediciones de óprea raras. Un día le pedí que buscara una grabación de Parsifal y conocía la grabación con su el director y todo. Además de todo esto fue una figura muy importante durante mi infancia. Es por eso que guardo este CD con mucho mimo.

Tal como reza en el titulo este CD es sobre el barroco y es una muestra de una colección que se editó en Holanda. Esta muestra contiene varios temas de aquella etapa clásica con piezas que no son muy conocidas, salvo por los expertos en música clásica. Yo sólo pude distinguir una, El otoño (que en holandés es De herfst) de Vivaldi, que es la última pieza del CD. El resto me eran desconocidas. Pronto se me hicieron familiares las distintas piezas de este CD recopilatorio de las que destaco estas porque son las que más me han gustado.

Locatelli - Concierto para violín nº 1 en Re mayor (Allegro)

Según he leído Pietro Antonio Locatelli fue un niño prodigio que sin embargo terminó como profesor en Amterdam. Uno de sus puntos fuertes eran los caprichos cuya técnica de ejecución era muy díficil como el "laberinto armónico".
Esta pieza es el primer movimiento de su Concierto para violín que esta interpretado por Jaap Van Zweden al violín junto al Combatimento Consort Amsterdam en la orquesta sinfónica.



Bach - Suite para laúd (giga)

Johan Sebastian Bach es uno de los genios de la música clásica, procedende de una dinastía de notables músicos. Esta es una pieza poco conocida por el público en general. Sus conciertos para laúd son bastante exquisitos y como prueba esta giga (que es en esencia una  especie de contradanza que Bach suele usar de vez en cuando en sus composiciones)

Esta pieza es breve, pero de una calidad infinita. Te transporta a una época medieval. El sólo de guitarra corre a cargo de Oscar Cáceres.



Vivaldi - Concierto en La menor para violín, cuerdas y clavecín RV522 (Allegro)

Ya comenté anterioremente está pieza en este post. Pertenece a L'estro Armonico de Vivavldi. Repito pieza porque está es la primera versión que escuche. Los expertos en música clásica tienen muy en cuenta las versiones y las ejecuciones, por eso me parece que esta interpretación de Jaap Van Sweden al violín y Han de Vries al oboe junto al Amadeus Ensamble es excelente.





Christoph  Förster - concierto para cuerno (Allegro con discretione)

Quizás el nombre no les suene, pero a mí tampoco  me sonaba. Lo cierto es que no se sabe mucho de él. Fue un compositor alemán muy conocido por sus conciertos para oboe. Si su música ha llegado a nuestros días se lo debemos al Friedrich Hofmeister Musikverlag, una editora de música clásica que apoyaba a los nuevos compositores y a los ya consagrados.

Esta pieza tiene un comienzo muy de cuento de misterio. Jacob Sglater se encarga del cuerno y lo acompaña la Amsterdamse Bach Solisten




La colección de esta serie es de 7 volumenes de 2CD's. Yo sólo tengo esta muestra, pero mi tío tiene los 7 volumenes donde, como curiosidad, hay un músico que de apellida Biber. Se trata de Heinrich Ignaz Biber, un violinista y compositor barroco que ha escrito varias piezas para violín.

Grabaciones Incidentales S. A.

Una de mis aficiones ha sido grabar cintas con distintos artistas del tipo recopilatorios, aunque hay cintas que he grabado de artistas en concreto. Pero no suele ser el caso. Entre esas cintas está mi colección de la trílogía de música pop/rock. Aún no le he puesto nombre, pero contiene temas que he seleccionado de distintos vinilos en una cinta de 90. Luego está mis cintas de R&B (a las que ya dediqué un post) y otras cintas de otros géneros. Eurodance, clásica, soul, pop español... etc.

Los tiempos cambian y las nuevas tecnologías han propociado que vuelva a coger el hábito de grabar, en este caso mis propios CD's. Con la diferencia de que además de la selección de canciones también diseño la portada y la contraportada con el contenido. De momento sólo he hecho unos pocos, pero no descarto que en un futuro haga más. Estos son 4 de los CD's que he realizado.

* WWE Rock & Wrestling

Este CD reune algunos de los temas que han sonado en la WWE (si quieren más detalles del contenido lean este POST). Es de los primeros que he realizado al ver lo molón que me quedó el post. Y no tiene desperdicio ya que hay temas tan importantes como el de Jimmi Hendrix "Voodoo Child (Slight return)"o Johny Cash con "Ain't no grave can hold my body down". Mención especial para asombrosa versión de Placebo sobre el tema "Running up that hill (A deal with God".

Es uno de los CD's que más me gustan y al que añadí un par de temas que no están en el post. El de Motorhead "Line in the sand", Big Mother Thurster "Tattoo" que sustituye a Saliva y el tema de Lilian García "You don't know me at all".

1. The Jimi Hendrix Expirience: Voodoo Child (Slight return)

2. Johny Cash: Ain't No Grave

3. Creed: My Sacrifice

4. Papa Roach: To Be Love

5. Drowling Pool: Bodies

6. Limp Bizkit: My Way

7. Living Colour: Cult Of Personality

8. 12 Stones: We Are One

9. Alter Bridge: Metalingus

10. Placebo: Running Up That Hill (A Deal With God)

11. Seether: Tonight

12. Finger Eleven: Slow Chemical

13. Audioslave: Be Yourself

14. Adelita's Way: Invincible

15. Big Mother Thruster: Tattoo

16. Shaman's Harvest: Broken Dreams

17. American Bang: Wild & Young

18. Mötorhead: Line In The Sand

19. Lilian García: You Just Don't Know Me At All

Esta canción se usó para homenajear al luchador Edge (Adam Copeland) tras anunciar su retirada debido a una lesión de espalda. Este tema de Seether pertenece a su disco "Holding onto strings better left fray"

* Sophie Ellis- Bextor: A different side

Este CD más pirata que una pata de palo del Capitán Garfio reúne algunas de las b-sides de esta excepcional cantante. Y es que tras escribir mi post La otra cara de Sophie me quedé con la boca abierta por la cantidad de b-sides que tiene y que son bastante buenos. Me extraño que no hubiese un disco oficial que las reuniese. Nirvana, Depeche Mode, Heroes del Silencio o Pet Shop Boys tienen un disco de estas características ¿Por que Sophie no?  Así que le puse remedio seleccionando las que había encontrado. El CD consta de un total de 21 temas, ya que yo exprimo hasta el último segundo del CD. Algunos de los temas pertenecen a otras ediciones como "Get Over You" que es de la edición europea de "Read my lips" o "Pyshical" que es una pista escondida en la edición brítanica de "Shoot from te hip" y tiene dos temas que no se incluye en la edición normal como "Making music" y "I won't dance with you" (Que las tengo ya que puede hacerme con la edición britanica, en cambio me tuve que comformar con la edicion europea de "Read my lips")

1. Love is the law

2. Get over you

3. Move to the music

4. Colour me in

5. Physical

6. One way or another

7. The earth shook the devil's hands

8. Take me with you (Kaushiks edit)

9. Want you more

10. Live it up (Acoustic version)

11. Here's to you

12. Dear Jimmy

13. Down with me

14. Did I

15. Yes Sir, I can boogie

16. Duel

17. Never let me down

18. Sophia Loren

19. Pop wow

20. Fuck with you (feat. Bob Sinclar & Gilbere Forte)

21. Work it out

esta canción de Sophie Ellis-Bextor es parte de la banda sonora de 

la pelicula "Suzie Gold" que se estrenó en las salas británicas en 2004.

* VIVA Dancefloor

Este recopilatorio es un homenaje nostálgico a la cadena de televisión alemana Viva TV. En ese canal que recibía por cable era donde grababa la mayoría de los videoclips y donde escuchaba las novedades internacionales del momento. Naturalmente se centraban en la música alemana y por aquel tiempo el eurodance estaba en auge. Surgieron muchos artistas germanos que llenaron las pistas de baile de media Europa. Algunos de estos temas que he reunido no tuvieron tanto éxito en España, pero en otros países arrasaron. Entre los 20 temas se encuentran Captain Jack con su tema "Little boy", M
ark 'Oh "Randy", Andreas Doreau "Girls in love" o Masterboy "Mr. Feeling"(Cuyo videoclip se grabó en los municipos malagueños de Mijas y Fuengirola en 1996) estos temas rara vez vieron luz en España. No podían faltar U96 ni Jam & Spoon. Me decanté por "Club Bizarre" y "Angel" respectivamente ya que fueron los temas que en su día más me gustaron aunque son varias las canciones Jam & spoon y U96 que me encantan. También hay lugar para el happy-hardcore o rave de la mano de Westbam, Blümchen y Dune. Sólo he podido seleccionar 20, pero por mi mente pasó hacerlo un doble CD de la cantidad de temas que tenía preparados. Es posible que haga un segundo volumen...

1. Real McCoy - Automatic Lover (Call for love)

2. Captain Jack - Little Boy

3. DJ Bobo - Take Control

4. Masterboy - Mr. Feeling

5. Sqeezer - Blue Jeans

6. Jam & Spoon feat. Plavka - Angel

7. U96 - Club Bizarre

8. Falco - Naked

9. X-Perience - A Neverending Dream

10. Andreas Doreau - Girls In Love

11. Culture Beat - Anything

12. Das Generator - Das Model

13. Mark 'Oh - Randy

14. RMB - Spring

15. Mr. President - Coco Jambo

16. Dune - Million Miles From Home

17. Westbam - Celebration Generation

18. Blue System feat. Daisy Dee - Laila

19. Fun Factory - Groove Me (The Darth Vader Remix)

20. Blümchen - Heut Ist Mein Tag

El tema "Another night" de Real McCoy pegó muy fuerte en España, sin embargo a pesar de que tuvieron otros singles como "Love and devotion" o "Runaway" cuyo videoclip se rodó en Barcelona, no se promocionó este single tanto como los anteriores. Esta es la versión europea, pues existe una versión para USA distinta. Podrán decir lo que quieran, pero este género que en su día tuvo mala prensa es actualmente valorada, especialmente por los DJ's y afionados a la música de baile y mucho mejor que algunas de las canciones que se publican actualmente.

* Spectrum FM - The music you love

Una de las emisoras que más a menudo escucho a parte de M80, es Spectrum FM, una radio local de habla inglesa. Trasmite desde Marbella y tiene mucha variedad. Combina los éxitos de los70, 80, 90 y 20000 además de las novedades. La única pega es que no ponen a ningún artista nacional, bueno a Enrique Iglesias cantando en Inglés, afortunadamente no se exceden mucho en las repeticiones y es raro que vuelva a salir el lo que queda de día o días. Es una de las emisoras que me recuerdan a mi añorada Cadena Top 40 97.2 Madrid. Lo mejor de todo es que aquí puedes escuchar temas que en otras emisoras no ponen. Aunque me he permitido alguna que otra licencia como el caso de Vega, Ivy o Katie Melua.

Gracias a su variedad y de tanto escuchar hits internacionales pues elegí los temas que más me gustan cuando la radian y tras seleccionar una pechá de temas tuve que decidirme por 22 temas. Algunos de los temas que me hubiera gustado poner fueron el de Heather Nova y su versión de "Wicked game" (licencia mía que me saque de la manga) o la versión de Liberty X de "A night to remember" (que escuche en The Vault TV)o la versión de "More more more" de Rachel Stevens". Emeli Sande también estuvo en la primera criba, pero la sustituí por Norah Jones. En fin que me ha costado mucho decidirme los temas que iba a incluir y este es el resultado. Si quieren escuchar Spectrum FM on-line pinchen ----> AQUI

1. Vanessa Carlton - A thousand miles

2. Emma Bunton - What took you so long

3. Amy McDonald - This is the life

4. Katie Melua - Happy place

5. Bryan Adams feat. Melanie C - When you're gone

6. Mark Ronson feat. Amy Winehouse - Valerie

7. Norah Jones - Chasing pirates

8. KT Tunstall - Hold on

9. Ronan Keating - Life is a rollercoaster

10. Coldplay - Trouble

11. Andy Abraham - Hang up

12. Michael Bubblé - I haven't met you yet

13. Sara Bareilles - Love song

14. Lady Antebellum - Need you now

15. Bruno Mars - Locked out of heaven

16. Boyzone - Picture of you

17. The Ting Tings - Shut up & let me go

18. Girls Aloud - The promise

19. Gabrielle Aplin - Please don't say you love me

20. Vega - Let's open the door

21. Sixpence Non The Richer - Kiss me

22. Ivy - This is the day

Katie Melua es una de esas artistas que han pasado casi desapercibido, salvo su tema "Nine Million Bicycles" de su segundo disco "Piece by piece (2005)" el resto de su discografía es casi desconocido en España. Sin embargo ha editado 5 discos. Este tema es de su cuarto álbum "The House" (2010) y fue el segundo single. Este disco logró llegar al top 4 en las listas británicas.

Nota: Estos CD's no están a la venta, son para uso y disfrute particular.

Sie7e Cosas mías

Mi amigo Boris del blog "Las cosas de Boris" le han otorgado un premio en el que para recogerlo debe decir siete cosas sobre él. No soy muy de estos asuntos pero por uno que haga tampoco me va a dar un tabardillo, así de paso relleno un post XD


1. A pesar del elevado número de mi colección nunca me convenció el compact disc como soporte sonoro desde su creación en 1988. Hasta 1996, fecha en la que ya me era imposible encontrar cintas y discos no empecé usar el CD como soporte sonoro predeterminado. Aunque en 1993 me vi obligado a compar el Boom 10 en CD y estuve un par de años sin escuchar su contenido porque mi primer lector de CD's se rompió. Para el mp3 hasta 2008 no me sumé a la tecnología digital. Aunque mi soporte sonoro predilecto es desde siempre el vinilo.

2. Aunque no se lo crean The Beatles no fue un grupo al que prestara mucha atención y no fui uno de esos fanáticos del cuarteto de Liverpool, me interesaban bien poco. Con el paso del tiempo he ido apreciando sus canciones y aunque sigo sin ser un fanático el legado musical que han dejado me gusta.



3. El único CD de las Spice Girls en su época de apogeo que hay en mi colección es un CD-single de dos temas que compré cuando estaba en el insti: Say you'll be there. Ya de paso añadir que la Spice que más me molaba era Melanie Chisholm.

4. La radio que más escuchaba fue Radio España Top 40 97.2 Madrid cuando vivía en la capital. Actualmente las emisoras de radio que con más asiduidad sintonizo son M80 y Spectrum FM. Dejé de sintonizar Radio Oro por la cantidad de anuncios que ponían entre canción y canción. Hace poco me he enganchado a Rock FM. Los 40 Principales y Europa FM no me interesan.

5. Cuando vivía en Reino Unido no había día que no volviera a casa donde me alojaba con dos o tres CD's que compraba en Tesco, HMV o WH Smith (Los viajes a Londres no cuentan porque arrasaba). Lógicamente al volver a España tuve que pagar una penalización por exceso de peso en el equipaje.

6. Sólo me he retratado con dos celebridades hasta la fecha. Berta Collado y Vega. Podría haberme retratado con Agelina Jollie en Londres durante un estreno en el Odeón Theatre de West End en Leicester Square, Londres. Me ólvide la cámara en el albergue =(

7. Tengo una guitarra que aún no sé tocar. Me da mucha rabia y más sabiendo que soy familiar de uno de los virtuosos guitarristas de flamenco que hubo en los 60/70 y que llegó a ser el guitarrista oficial del sello La voz de su amo/Emi.

Aquellas mezclas de los 80

Si aún no se han dado cuenta mi devoción por los discos de mezclas es algo que no puedo evitar. Pues desde muy temprana edad empecé a escuchar aquel fenómeno musical que emitán por la radio. Eran muchos los discos que habían en los 80, algunos han sobrevivido otros sin embargo se desvanecieron, sólo los que estamos locos por el mix conocemos de primera mano estos discos que nos dejaron un agradable sabor de boca y que gracias a Tony Postigo y Javi Villegas con su trilogía del I Love Max Mix y la comunidad de "Escuela de Megamixes" y "El Blog de DJ Serchy" mantienen vivo el espíritu del autentico megamix.

La música forma parte de nuestra vida, es por eso que de inmediato la asociamos a un periodo en concrreto que nos trae buenos recuerdos y nos produce las mismas sensaciones que vivimos aquellos días. El sonido de los discos de mezclas de los 80 no es una excepción y se me pone los pelos de punta cada vez que escucho alguno de estos discos del mismo modo que si escuchara un cantante o grupo de los 80. Este post fue publicado en otro blog así que voy a hacer como Ana Rosa Quintana y diré algo ha fallado en Blogger =P


Empezamos con el Grindy Disco Mix, el osito simpático. Mezclado por Dimas Carabajo, salió en el 1987 bajo el sello Grind Records y para esa época los efectos son bastantes buenos. Un año más tarde repetirían éxito con Dos Grindys, segunda entrega que se centra más en el sonido Ibiza y el Acid House al que hay que añadir su disco House & Love Ibiza en 1989. Esta discográfica fue la que lanzó el tema Amnesia de "Ibiza" de estilo Acid house en 1989. A finales de ese año la compañía desaparecería. Dimas Carabajo realizó y produjo muchos de los temas dance del panorama español a mediados de los 90 junto a J.J. De la Fuente. Uno de los más famosos fue "Que idea" de Zentral.





Otro Mix que fue un éxito es el Don Disco Mix 2. La compañía Don Disco se fundó en el año 1986 y sacó al mercado sendos volúmenes del Don Disco Mix. El primero fue mezclado por los creadores del Max Mix; Mike Platinas y Javier Ussia; el segundo por Juanma, Gino y Stephanelli. Se intentó lanzar al mercado la tercera entrega pero por motivos internos nunca salió al mercado, aunque el megamix esta montado y editado por Juanma, presentador de los 40 Principales en los 90, fue el que mezclo los temas de la frustrada Don Disco Mix 3. Allá por el 89 el sello desaparece.



Sin duda el Mix por excelencia es la Dolce Vita Mix del sello Max Music, creador del célebre Max Mix. Este mix está mezclado, montado y concebido por Toni Peret y José Mª Castells. Este megamix hizo popular el tema de Ryan Paris "Dolce Vita" o el de Righeira "Vamos a la playa". Existen dos ediciones más de esta colección pero que han pasado algo más desapercibidas, si bien la tercera entrega sólo se edito en cassette y a través del subsello de Max Music: Koka Music. El sello Max Music despareace el 1997 por motivos y escándalos internos. Sus Dj's se marchan a Vale Music, compañía fundada por Ricardo Campoy, co-fundador de Max Music. Este disco es la piedra filosofal del italo-disco o el sonido spaghetti dance.






Un megamix que gustó y se mantuvo en lo alto de las listas de la radio fue la saga del Discjockey Mix y en especial la tercera edición, del sello Key Records. Cada edición tuvo un Dj distinto. El primero lo inaguró Mike Platinas y Javier Ussia cuyo disco es azul y que también hicieron el Atlantis Mix con temas de Modern Talking, que no eran más que acetatos o covers de los originales. En la segunda entrega fueron Jimmy Brown y Marvin Howell en un doble disco. La tercera entrega la mezcla corre a cargo de Barry Upton, que también realizó el Italian Disco Mix, otro pelotazo radiofónico. Esta edición regalaba un petate y cabe destacar el tema de Danuta "Touch my heart" uno de los temas más populares del '87/'88. Al poco tiempo este sello desaparecería.




Y ahora un Mix por el que siento debilidad. Hablo del Sabrina Multimegamix. Mezclado por Raúl Orellana y editado por la compañía Blanco y Negro. Él fue el creador del Bolero Mix hasta la 5ª edición del que luego se encargaría Quique Tejada hasta el número 11 y se marcahría al sello Max Music para compartir mesa de mezclas con Toni Peret y José Mª Castells. La discográfica Blanco y Negro se funda en 1982 y es la única que sobrevive como sello de música de baile y aún hoy realiza mixes
Los más importantes pertenece a la saga I love Max Mix (El retorno del autentico megamix) o la nueva saga del Max Mix con Tony Peret en solitario. Acutalmente sigue editando la colección del Bolero Mix así como el Caribe Mix.

Aparte de todo esto el mismo nombre de Sabrina nos transporta a aquella memorable nochevieja del '87 en la que hizo feliz por un instante a millones de niños y no tan niños de toda España.


 


Y como colofón un Mix de lo más friki. Hablo del Zapping. Este Megamix se editó en 1992 por el sello Blanco y Negro y lo mezclo Quique Tejada y Quim Quer. A pesar de no ser de los 80 el motivo por el lo pongo es porque incluye temas de anuncios de los 80 y alguno que otro de principio de los 90. Pero estan casi todos. Bimbocao, Trinaranjus, Tetra-brik "Chico tienes que cuidarte", Okay, Bocabits, Bitter Kas, Kas naranja/limón, Chesterfield... una pechá de sintonias que seguro reconoceréis a lo largo del mix. Además incluyé los jingles originales de estos anuncios.




 

Covers de P...MadreVol. III (Edición instrumental)

Interpretar un cover no es fácil, pero si se tiene talento sale casi como natural. Este es el caso de estos artistas, los cuales no son muy conocidos en el ambiente popular pero que son una joya sonora que no se debería pasar desapercibido. Así que en esta entrega quiero compartir esas melodías instrumentales que no salen muy a menudo en las emisoras y tienen un discreta promoción.

Laurindo Almeida & The Bossa Nova All Stars: Misirlou

Igual el título no les dice mucho, pero seguro que si digo que es el tema de apertura de Pulp Fiction la cosa cambia. En el filme de Tarantino la interpretba Dick Tale & The Del-tones, está versión es anterior del guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Célebre guitarrista que logró un contrato para grabar con Capitol Records y así lograr entrar en el mercado americano como Jobim o Sergio Mendes. Dando a este tema un ambiente de bossa nova bien curioso.
Misirlou es una canción del folclore griego denominado rebetiko que popularizó Michalis Patrinos en 1927. El título de la canción significa "Mujer egipcia musulmana" y está ambientada en el medio-oriente. Supe de esta versión bossa nova gracias a los recopilatorios raros que suelo adquirir.

The Apostles: Mercy mercy me.

Este es un tema que descubrí gracias a los recopilatorios raros que compro. The Apostles es una formación de Acid Jazz de principios de los 90, justo cuando empezaba esté fenómeno musical en UK, a España no llegó. En su único disco debut edittado en 1991 se encuentra esta versión del "Mercy mercy me" de Marvin Gaye, que no necesita presentación. El mejor nexo entre el soul y el jazz que haya podido escuchar.

Kotaro Oshio: Can't take my eyes off you

Kotaro Oshio es un guitarrista japonés de una virtuosidad soprendente que abirda casi todos los estilos pop, folclore, jazz, etc. Usa distintas técnicas en la guitarra que dan como resultado piezas como esta. Esta canción está incluida en su disco "Tussie Mussie (2009)" donde además interpreta otros temas de occidente como del folclore popular de Japón. Lamentablemente sus discos sólo se han editado en Japón, pero gracias a las nuevas tecnologías es posible acercarnos a este sensacional guitarrista. Yo de mayor quiero tocar tan bien la guitarra como Oshio.

David Benoit: Don't know why.

Sin duda uno de mis artistas favoritos de jazz. Un buen día me dió por adquirir uno de sus discos a ciegas tras escuchar algunos recopilatorios que tengo en cinta del jazz de GRP. Se trataba de "Right here, right now (2003)", una de sus últimas grabaciones para GRP. En ella además de muchos temas se incluía esta versión que interpretó Norah Jones. "I don't know why" es de esas canciones que pase el tiempo que pase nunca envejece, pues aquí realmente ha hecho una buena versión pianistica.
No confundir esta versión con otra donde el mismo David Beneoit colabora con Kenny G para versionear este mismo tema, esta es sin lugar a dudas mucho mejor.

Evelyn Glennie: Slaughter on 10th avenue.

Evelyn Glennie es una percusionista, rectifico; la mejor percusionista de new age. Maneja la mayoría de los instrimentos de percusión. La grandeza de sus interpretaciones radica en que ella es completamente sorda, para manejarse en la percusión usa las vibraciones que recibe en sus manos y en los pies, pues toca descalza. Sorprende ver una destreza tan grande y más aún interpretando en xilófono una versión tan compleja del ballet de Richard Rodgers como Slaughter on 10th avenue. La incluye en su disco "Dancin' (1989)" para más señas.

La pieza procede de un ballet comuesto en 1936 por Richard Rodgers cuya coreografía original es de George Balanchine. En 1948 en la película "Words & Music" Gene Kelly y Vera-Ellen hacen una coreografía con este tema extraido del ballet de Richard Rodgers. Aunque ellos no son los protagonistas del filme sí hacen una breve aparición.

Para los que no sean tan frikis como yo en el recuadro de superior de la derecha en la sección "video selecction" les pongo la coreografía del filme para que comparen. Ya que este no es un tema muy conocido.

La Rokola clásica de "S"

Hubo un tiempo en que la música era tratada con mimo y tesón. Donde la transposición de cada nota se cuidaba al detalle. Los grandes compositores de la música clásica tienen aquí su hueco, y como "rara avis" que soy les invito a que escuchen aquellas piezas que una vez escuché de mozuelo y guarde en secreto por temor linchamientos en el cole y el insti.

Sinceramente con el paso del tiempo admiro a los clásicos y los interpretes actuales y del pasado como Rostropovich o Yoyoma. Infunden ese respeto que la música se merece.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aire para cuerda de Sol (Air for "G" string)



Este es uno de las piezas más conmovedoras de este compositor alemán del barroco. Pertenece al segundo movimiento del su obra Suite orquestal nº3 en Re mayor (BWV 1068) de una serie de cuatro que compuso. En realidad esta pieza recibe el nombre debido al arreglo que a finales del siglo XIX hizo August Wilheml siendo capaz de interpretar esta pieza en la cuerda Sol del violin, de ahí recibe el nombre por el que hoy es conocido esta pieza. No obstante la pieza se completa con cuatro movimientos más. La overtura (al comienzo) El aire (la que estan escuchando) Las gavotas 1&2, el Bourée y la Giga. Así la interpreta la Orquesta Sinfónica de Londres.


Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto para dos violines en La menor Op.3 Allegro (RV 522)



Seguimos en el barroco para dar paso a una de las piezas más complejas de Vivaldi. Conocido por todos por Las cuatro estaciones tiene en su haber más obras que son de indudable maestría. Un ejemplo es su obra conocida como L'estro Armonico (La inspiración armónica) una obra que consta de 12 conciertos divididos cada uno en tres movimientos, salvo el concierto nº7 que tiene 4 movimientos. Esta pieza que escuchan es al Allegro del Concierto nº8 para dos violines Op.3(RV 522). Esta obra fue compuesta en 1711 y le proporcionó una alta reputación como compositor, fue compuesta antes que Las Cuatro Estaciones (1723).
Esta es de las piezas que más me gustan de su reprtorio por la intensidad que transmite.

La colosal interpretación de la pieza corre a cargo de los violinistas Arkadij Winokurow y Boris Kuschnir acompañados de la orquesta de cámara metropolitana de Viena. A la batuta Charles Prince.

Ludving Van Beethoven (1770-1827): Sonata para piano y violín en Fa mayor nº5 Op.24 Allegro "Sonata Primavera"



Cambiando de registro avanzamos a la época del romanticismo de la mano de uno de los compositores más importantes que ha dado la ciudad germana. Ludving Van Beethoven, que perdió la audición definitivamente en 1800, algo que no le impidió componer esta sonata para el Conde Moritz entre 1800 y 1801. Esta pieza es el resultado de una división pues en la partitura original estaba incluida en el Opus 23, que posteriormente se dividió y quedó como el Opus 24. Beethoven compuso un total de 10 sonatas para piano y violín, amén de otras varias sonatas para piano, piano y violonchelo y sus ya conocidas sinfonías además de piezas sueltas que el denominaba "vagatelas" entre las que se incluye Für Elise (Para Elisa).

Sin duda esta es una de las piezas que más me gusta del genio de Bonn y que gusta escuchar de vez en cuando y captar como el violín baila con el piano. En este audio los que interpretan esta magistral composición son Oliver Colbentson al violín y Erich Appel al piano.


Edvard Grieg (1843-1907) - Piezas líricas: Día de boda en Troldhaugen. Libro VIII pieza nº6 Op.65



Edvard Grieg es muy conocido por su composición "La mañana (Peer Gynt)" sin embargo una de sus obras más impresionantes son sus piezas líricas. Un total de 66 piezas divididos en 10 libretos. Esta en cuestión se trata de la pieza sexta del octavo libro que lleva por título "Día de boda en Troldhaugen".
Grieg compuso esta pieza en homenaje a su vigésimoquinto aniversario con su esposa Nina en Junio de 1862 en las que invito a su selecto circulo de amigos que se solían reunir en Troldhaugen. Así se denominaba la residencia de Edvard Grieg en Bergen, Noruega. Allí vivió con su esposa desde 1885 hasta su muerte, ya que antes la solía usar como residencia de verano. Actualmente es un museo sobre la vida y obra de este compositor Noruego.

Esta pieza transmite bien la alegría y el jolgorio de un día festivo, pero también cierta reflexión y añoranza. El pianista que lo interpreta es Leif Ove Andsens.

Richard Addinsell (1904-1977): Concierto de Varsovia



Sin duda una de mis composiciones favoritas. La pieza corresponde al filme Aquella noche en Varsovia -1941- (Dangerous moonlight) Addinsell recibe el encargo de componer una sinfonía que acompañe los momentos álgidos de la película. En un principio se pensó que el tema de Rachmaninov "Concierto para piano nº2" iría bien para el filme pero se descartó la idea ya que el compositor no quisó ceder los derechos y se otptó por una composición original que tuviese la esencia de Rachmaninov. Y lo logró, tanto que a Addinsell se le llamo "el falso Rachmaninov". La pieza causó tal impacto que fue de lo se hablo tras su estreno. Ni los mismos productores pensaron que llegaría tan lejos hasta tal punto que se editó en disco por petición popular. A lo largo de la obra se nota la influencia de Rachmaninov y ligeros toques de las Rapsodias de Paganini.

La trama de la pelicula trasncurre en plena segunda guerra mundial y narra como un pianista y piloto aereo huye de su Polonia natal para continuar con su carrera profesional. En Estados Unidos conoce a una periodista de la que se enamora. Al poco tiempo va con ella a Inglaterra y se alista en el escuadrón aéreo polaco para rescatar a sus compatriotas en una misión suicida donde su enamorada no duda en acomapañarle. Vamos una pastelada en toda regla.

Richard Addinsell aparte de esta pieza ha compuesto para otros muchos filmes, especialmente britanicos. Aqui tienen la interpretación del pianista Philip Fowke, debidamente acompañado por la orquesta británica de la BBC.

La Rokola Navideña de "S" Vol.II

Ya llega la maldita navidad donde los supermercados y centros comerciales nos martirizan con espantosos villancicos ademas de temas de Justino Biberon y similares. No entiendo que sentido tiene torturar así a los clientes y al trabajador. Por muy bonito que sea los peces en el río o camapana sobre campana a la tercera escucha entran ya esos instintos asesinos. Y si el que canta es Justino Biberon ya ni te cuento.

Las canciones de navidad cumplen la función de alegrarnos la navidad, supongo. Así que no entiendo el motivo por el que muchos de los villancicos tengan un tempo tan lento que dan ganas de echar la pota. Personalmente no me simpatizan los villancicos nacionales. Ya comente que destesto la navidad y la parafernalia que conlleva, pero eso no quita que haya algunos temas que por el mero hecho de ser interpretados para fechas señaladas no sean de mi agrado.

Para que lleven mejor estas fechas les ofrezco un par propuestas más comedidas.

Ray Anthony and His Orchestra with The Bookends - Christmas Kisses

Este tema data de finales de los 60 por Ray Anthony, trompetista de musica ligera o lounge. Tuvo la fortuna de tocar en la banda de Glenn Miller en sus años dorados.
Esta cancion navideña se edito como single por el sello Capitol Records y cuenta con la participación vocal de The Bookends.




Stevie Wonder - What Christmas means to me

En la Motown de los años 60 era casi una norma que sus artistas más importantes contaran con un disco navideño y Stevie Wonder no se libró de ello. En su disco "Someday at Christmas" repasa algunos temas populares e interpreta algunos propios compuesto para tal motivo con su sello inconfundible, como es el caso de "What Christmas means to me".

Mariah carey - When Christmas comes

La trayectoria de Mariah Carey en los 90 fue incomiable. Tanto que aún sigue siendo recordada por aquellos trabajos que realizo en su etapa en Columbia. Uno de sus éxitos más sonados fue "All I want for christmas is you" que ha sustituido el "Last Christmas" de Wham! como tema navideño pop. En 2010 reaiza una nueva entrega para fechas señaladas, aunque no cosecha el mismo exito que el anterior si se nota que hay mas esmero como demuestra en esta canción, que si en sus discos actuales los hiciera con esta tónica y no con el R&B barato seguiría en lo más alto.



Destiny's Child - 8 days of Christmas

Este es un tema bastante conocido de este trío del R&B. Sin embargo lo que pocos sabrán es que este tema esta basado en un villancico anglosajón titulado "12 days of Christmas" sin embargo el título hace referencia al Hanukkah, cuya festividad es de 8 días y no 12 como la tradición cristiana que van desde el 25 de diciembre hasta el 5 de enero periodo que se conoce en inglés como christmastide. Sin embargo no se menciona en la canción ninguna seña religiosa. Lejos de detalles religiosos hay que reonocer que es un tema muy ameno y apta para escuchar en cualquier día del año.

David Benoit - O'tannebaum

David Benoit es un pianista de jazz bastante bueno, me encanta su estilo. Sus interpretaciones son una maravilla para los oídos. Tal como lo es este tema navideño de origen germano que adaptado al ingles significa "Oh Christmas tree" o sea "Oh árbol de navidad" en español. Esta es la version más popular que ha llegado a nuestros días, pues en Alemanía esta clase abetos inspiraron muchos otros villancicos. Esta es la versión compuesta por Ernst Anschütz en 1824. Aquí tienen la letra en alemán por si se atreven a cantarla.



O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Wie treu sind deine Blätter
Du grünst nicht nur zur Sommerzeit,
Nein auch im Winter wenn es schneit.
O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Wie grün sind deine Blätter!

O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Du kannst mir sehr gefallen!
Wie oft hat schon zur Winterszeit
Ein Baum von dir mich hoch erfreut!
O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Du kannst mir sehr gefallen!

O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Dein Kleid will mich was lehren:
Die Hoffnung und Beständigkeit
Gibt Mut (Trost) und Kraft zu jeder Zeit!
O Tannenbaum, O Tannenbaum,
Dein Kleid will mich was lehren.

Covers de P... Madre (2ª Parte)

Interpretar una canción no es tarea fácil, pasa como en el cine. Si un guión es bueno del director depende que sea una peli buena o mala. Pues esto es aplicable a la música. A continuación otra entrega de covers que han salido de puta madre!!


Comenzamos con el gran Bobby McFerrin que versionea espectacularmente un clásico de Los Beatles como es este "Drive my car", incluido en su disco, poco valorado, de 1988 "Simple Pleasures". Un disco en el que la ausencia de instrumentos se suplen magistralmente por la voz de este vocalista de jazz que le ha valido un Grammy por el mejor disco de jazz del año.




Siguiendo con Los Beatles, aunque en este caso con John Lennon. El grupo rockero A Perfect Circle, funadado en 1999 por Billy Corwerdel, le rinde homenaje con una versión gótica del "Imagine" incluída en su tercer y último disco de estudio hasta la fecha "eMotive (2004). Se nota el cambiazo que toma este tema icono de los 70. ¡¡Esto no es un cover de putísima madre, lo siguiente!!



Cambiando de registro  nos encontramos como Heather Nova, una cantante medio canadiense y medio de Las Islas Bermudas , de estilo pop-folk y con una larga trayectoria, hace un cover de puta madre del tema de Chris Isak "Wicked game" incluido en su disco "Red bird (2005)". Esto es un cover como dios manda y lo demás son tonterías.



Un artista que siempre me ha cautivado desde el principio es Rahsaan Patterson. Vocalista de soul y R&B que dejó boquiabiertos a más de uno con su primer disco y que en su segundo disco "Love in Stereo (1999)" se atrevió a realizar un cover del tema de los Blow Monkeys "Diggin' your scene" añadiendole su sello personal. Lo que es un cover de puta madre. Sin embargo este tema sólo se encuentra en la edición japonesa (que tengo en mi colección afortunadamente)




Para terminar un cover de putísima madre, pues no tiene otra definición. De los discos y recopilatorios raros que solía comprar a muy temprana edad me encantó esta version de "Kiss him Goodbye" interpretado por The Nylons un cuarteto vocal de los 80 que al igual que King's Singers usan sus cuerdas vocales para interpretar sus canciones. En esta ocasion la batería es el único instrumento que usan para darle ritmo a este tema de los 60 que en su día interpretaron Steam.

Tunes Wit' Flava

En 1996 me dió por adentrarme en el R&B (pinchen aquí para ver más detalles) poco a poco se fue convirtiendo en uno de los géneros que escuchaba asiduamente. Como no podía llevarme los CD's ya que no disponía de Discman, me hice una cinta de 60 min. con los temas que más me gustaban del o de los CD's en cuestión. El primero está compuesto principalmnete por temas del recopilatorio Best of Vybin' del que ya he hablado (ver aqui) mas el tema del maxi "Somebody else's lover" de Total Touch que compré en Holanda. En la segunda edición ya disponía de más material ya que me compre un triple CD titulado The Best of Pure Swing. A esta colección le titulé "Tunes Wit' Flava". A medida que iban pasando los meses me hacía una cinta nueva periódicamnete "para estar al día". Solía ir a mi tienda de discos a ver que CD's nuevos había. La mayoría de los jóvenes de mi edad en aquel momento se gastaban la paga en emborracharse e irse de farra, yo ahorraba para comprarme un CD, que el precio estaba por las nubes. Aún así yo los adquiría con mucha ilusión y siempre pensando en los temas que grabaría en la futura cinta. Así pues algunos de los recopilatorios que yo adquiría eran "The Mother of Swing 2", "Smooth Grooves 97", "Black Hits Vol.2", "Street Vibes"... y un buen día descubrí los maxi-CD's, disco compacto de un solo tema con remezclas. Fueron muchos los Maxi-Cd's que compré, pero en vista de que había canciones que no aparecian en los recopilatorios me dió por comprar albums de R&B para así completar y dar más prestigio a mi colección. La primera fue Mary J Blige con "Share my wolrd" luego llegaron Joe con "All that I am", Rahsaan Patterson, Destiny's Child, Lutricia McNeal, Allure...etc. De este modo me aseguraba tener bastante material para seleccionar los temas para mis cintas. Vean el contenido de Tunes Wit' Flava -1st Review-; un repaso de las cinco primeras cintas que incluye un bonus track exclusivo: Will Smith "Men in black"

Cara A

Cara B

 Pero ahí no acabó la cosa, pues como había temas de años pasados se me ocurrió hacer una cinta de 90 min. con temas de otros años, que no estuviera tan al día. Lo titulé "Flava Outdoors" y consta de 7 ediciones. Aún hay más. Como grababa muchas cintas el día que tenía cinco cintas se me ocurrió hacer una cinta de 74 min. con lo mejor de los cinco primeras cintas. Lo titulé "Tunes Wit' Flava 1st Review" y cada cinco cintas que grababa hacía una cinta de repaso. A estas alturas pensaran que estoy como una cabra, pero ahí no acabó la cosa. Aprovechando el tirón hice ediciones especiales con temas de soul, funky, y pop. Vamos que hacía cintas como churros. Un buen día todo terminó debido a que dejaron de importar CD's de R&B y los pocos que habían no me convencían. Otro factor fue que era más dificil encontrar cintas para grabar, yo las grababa en cinta de Chromo en lugar de las normales por la respuesta de sonido al grabar. Sólo la decimotercera edición está en una cinta normal de 74 min. es la única excepción y es, curiosamente, la que más me gusta.

Hace poco más de un año que grabé la última cinta de R&B, se trata de un recopilatorio que he titilado "Tunes Wit' Flava: Remix & Unreleased" y consta de remezclas de las canciones que he ido encontrando a lo largo de los años y me han acompañado. Esta cinta está dividida en dos etapas Cara A: temas de los 90 y Cara B: a partir de 2000.

Esta cinta la grabé ya que tenía un CD de remixes de R&B que grabé para otra persona allá por 2003 en un doble CD que presentaba un CD con el tema original y el otro con el remix de la canción, pero esa es otra historia. Me gustó tanto el segundo CD que antes de regalarlo me hice una copia para mí. Lo titulé "Flava 4 Real Remixed".

A principios de este año me dió por escuchar los dos CD's defectuosos que hice para la misma persona, ya que hice más grabaciones que titulé "Flava 4 Real" primero en cintas y luego en CD. Reuní lo mejor de los dos CD's y los grabé en uno nuevo y le puse temas adicionales. El titulo original de aquel CD doble fallido era "Flava 4 Real", pero este tenía tantos cambios que era casi otro distinto así que sólo podía llevar como título "Tunes Wit' Flava". Hace poco les puse cover, pues no tenían no cover, estaban guardados en su caja a palo seco. Así por lo menos es más presentable. Uno de ellos lo hice yo, el otro es un flyer que venía con un CD y me sirvió para hacer el apaño. Estos son los temas que incluyen y una pequeña muestra para que no se vayan con los oídos vacíos.

#Tunes Wit' Flava#




1. Liberty X - Just a little bit
2. Chanté Moore - Straight up
3. Aaliyah - Back and Forth (Mr. Lee & R. Kelly Remix)
4. Dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Lovely daze (Candyhill Remix)
5. Mary J. Blige feat. NAS -Love is all we need
6. Destiny's Child - With me (Alternative version)
7. Honeyz - Keep me hanging on
8. Shola Ama - You're the one I love (Cutfather & Joe Mix)
9. Usher - One you will be mine
10. Tony Braxton - You makin' me High
11. Joe - Don't wanna be a player
12. Aretha Franklin - A rose is still a rose
13. Johnathan Butler feat. Rahsaan Patterson - Shine a light
14. K. C. & Jojo - Life
15. Allure - Kool wit' me
16. Kofee Brown - After party
17. Lighthouse Family - Loving every minute (C&J edit)
18. Craig David - Fill me in (Full Crew Remix)
19. The Brand New Heavies - Never stop
20. Incognito - Don't you worry 'bout a thing

#Flava 4 Real -Remixed-#



1. Destiny's Child - Bug a Boo (Refugee camp remix)
2. Tatyana Ali - Boy you knock me out (Maurice's Xclusive Club Edit Mix)
3. Kleshay - Rush (Full Crew Mix)
4. Lighthouse Family - High (Itaal Shur's Beautiful Urban Mix)
5. Shola Ama - Much love (C & J Mix)
6. Brandy - Baby (All Stars Mix)
7. Rahsaan Paatterson - Where you are (Silk Ol' Skool Mix)
8. George Michael & Mary J. Blige - As (Full Crew Mix)
9. Lutricia McNeal - Ain't just the way (The Steve Anthony R'n'B Mix Edit)
10. Santana feat. The product G&B - Maria, Maria (Refugee Camp Remix)
11. Joe - Good girls (T.L.A.C Remix)
12. Monica - Like this, like that (All Stars remix)
13. Boyz II Men - Thank You (Moog Flava)
14. Honeyz - End of the line (Ignorants remix)
15. Mariah Carey - Always be my baby (Mr. Dupri Remix feat. Da Brat & Xscape)
16. Babyface - Everytime (Everytime I feel the groove Mix)

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[Actualización 2015]

A principios de 2015 me dió por hacer una reedición y hacerles un cover más decente de estos CD's. Me puse manos a la obra y realicé algunos cambios en el contenido de algunas canciones. Aplicando mis escasos conocimientos de retoque fotográfico hice un cover más a tono y le di un tono grafitero. También diseñé las letras y este fue el resultado. REspecto al contenido le añadí un tema que se me escapo que fue el de Eric Benet y su version de Toto del Georgy Porgy en un dueto con Faith Hill. Estuve a punto de hacer una segunda parte, pero pensé que con uno par de cambios, seis en total, eran suficiente, además todas las canciones son de CD's que tengo.


Este es el tracklist después de los cambios (los indicados con asteriscos son cambios):

1. Liberty X "Just a little bit"
2. Chanté Moore "Straight up"
3. Aaliyah "Back & forth (Mr. Lee & R. Kelly Remix)"
4. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince "Lovely daze (Candyhill Remix)"
5. Mary J. Blige "Mary jane (All night long)" *
6. Destny's Child "Emotions" *
7. Honeyz "Keep me hangin' on"
8. Shola Ama "You're the one I love (Cutfather & Joe Remix)"
9. Usher "U-Turn" *
10. Toni Braxton "You makin' me high"
11. Joe "Don't wanna be a player"
12. Javine "Real things (D'Influence Summer Groove Mix)" *
13. Johnathan Butler feat. Rahsaan Patterson "Shine a light"
14. Tatyana Ali "Everytime (C&J Mix edit)" *
15. Allure "Enjoy yourself" *
16. Koffe Brown "After party"
17. The Lighthouse Family "Loving every minute (C&J edit Mix)
18. Craig David "Fill me in (Full Crew Remix)"
19 Eric Bénet feat. Faith Evans "Georgy Porgy" *
20. The Brand New Heavies "Never stop"

El otro CD se trata de Flava 4 Real, que como ya mencioné fue un regalo que hice a alguien especial. Sin embargo decicí cambiar tan sólo las tres últimas canciones ya nunca me acabaron de gustar del todo. Así que el contenido mantiene los mismos remixes salvo las tres últimas que son las que se indican empezando por el corte nº 15:

15. Mariah Carey "The roof (Full Crew Mix)"
16. Allure "Head over heels (Track Masters Remix)"
17. K-Ci & Jojo "All my life (Utopia Redd Remix)"

También le hice un cover en condiciones cuya foto es de mi tocadiscos. Lo adorne un poco y listo.

King of Pop (Málaga Edition)

Es de dominio publico el que Michael Jackson naciese un 29 de Agosto en Gary, Indiana. Al ser uno de los artistas más mediáticos son pocos los secretos y entresijos que no se han podido conocer. Así que no esperen una detallada biografía pues ya hay libros y páginas webs donde con todo lujo de detalles narran la trayectoria del Rey del Pop. El contenido de este post es más bien un apunte personal, ya que desde que nací he convivido en la distancia con Michael Jackson.

En aquellos días era bastante díficil no oir hablar de Michael Jackson y ya de pequeñajo lo primero que escuchaba de fondo era partes de su disco Thriller aunque aún seguía viendo barrio sesamo, Tocatta era otro de los programas que veía con asiduidad a mi corta edad y llegó el día qn el que estrenaron en clip de Thriller, un clip no no vi entero pues me asustaba. Sin embargo MJ aún no había llegado a mi mundo. No fue hasta la publicación de su disco "Bad" en 1986 cuando sufrí una especie de jacksonmanía comedida. El disco Bad supuso un punto de inflexión donde por la radio se escuchaba el sonido de Michael Jackson casi a todas horas, promos en la tele, fasciculos coleccionables, posters en Super Pop y El Gran Musical. Los videoclips de MJ eran casi un acontecimiento y así fue cuando en el programa Rocko-pop estrenaron de forma integra el clip "Smooth Criminal" extraído de su filme "Moonwalker" Uno de los mejores videoclips de la historia de la música que es imposible de superar.



Tras ver ese clip con su soberbia coreografía empecé ha imitar, con escaso éxito, sus movimientos más característicos. Desde aquel día Michael Jackson pasó a ser uno de mis artistas que tendría como referencia. Tal era el auge que despertaba Michael Jackson que se hizo un megamix más pirata que un CD del top manta, que sonaba por la radio. Eran covers cuyo parecido dejaba que desear pero servía para ilustrar su discografía hasta ese momento. Se titulaba Jackson Mix y lo grabé de la radio en una de mis cintas, faltaría más(El sonido deja bastante que desear).



Aún recuerdo el día que me regalaron por mi cumple el disco del momento "Bad" un disco que está bien cascado pues lo he puesto en incontables ocasiones. Otro disco que me regaló mi madre fue "Dangerous" en época navideña y fue una sorpresa pues aún faltaba para el 25 de diciembre. Durante un par de años estuve buscando "Thriller" pues me parecía un disco imprescindible y más aún cuando me la pasaron en cinta, la pega era que mi cadena no grababa bien pues las copias las hacía con escaso volumen. La encontré a buen precio (1000 ptas) en una feria del disco de mi ciudad. Aunque me faltan los de su etapa en Motown, pero no desisto. Uno de los discos que más ilusión me han hecho ha sido encontrar la edición en vinilo de "Invincible" que a pesar de que ya lo tenía en CD en disco suena mejor. Lo pongo muy a menudo, más que el compacto, especialmente "You Rock My world" y "Whatever happens". Ahora estoy buscando la discografía de The Jacksons, que no va a ser tarea fácil.

En aquellos días cuando Bad era el disco de moda no faltaban los fasciculos o fichas coleccionables sobre Michael Jackson. Tal era el auge que vivía en ese momento que no había día que no se escuchará un single de su disco Bad por la radio o por la tele.

Tengo guardados algunos coleccionables y posters. Sin embargo el único que tengo colgado es el que venía de regalo en la edición especial en vinilo para coleccionistas del single "Blood on the dancefloor" Lleva varios años resistiendo corrientes de aires y aunque se ha caído un montón de veces porque las chinchetas no aguantaban bien con el blu-tack lleva varios años resistiendo. Tenía otro de su concierto en Tenerife de la revista Super Pop pero mi hermana se apoderó de él... Grrrrrrrr.

En los 90 con su disco Dangerous llegaron los escándalos que ensombrecieron su estrella. La prensa amarilla que le dieron por saco y los canallas que sacaban provecho a su costa. Con HIStory aunque montó su show particular los escándalos le perseguían. No me gustó ver el trato que recibió cuando fue arrestado en Los Ángeles y mucho menos las ignominiosas fotos que la prensa publico, en algunos casos para hacer mofa. Era una de las losas que Michael Jackson tenía que soportar, al ser un artista tan mediático y que despertaba el interés de propios y extraños cada día se oían noticias bizarras del tipo que compró el esqueleto del hombre elefante, que dormia en una cámara hiperbárica, que se estaba volviendo blanco porque su tez morena no le gustaba, y demás sandeces. Son varias las canciones que el rey del pop les ha dedicado a esos malnacidos de la prensa.

Sin internet, el único modo de ver los clips y/o las letras de las canciones sin tener el disco era a base de articulos que salían en Super Pop y El Gran Musical.

Nunca tuve la oportunidad de ver a Michael Jackson en directo y es algo que lamento mucho. Sin embargo nos ha dejado una serie de grandes canciones que jamás estarán en el olvido. En 2009 Sony editó un disco titulado King of Pop donde se recogía lo mejor de Michael Jackson, se hicieron varias versionaes para distintos países. El contenido de España se eligió a traves de una votación en Kiss FM, pero era más floja que las ediciones de Japón, Holanda o Alemania que presentaban un doble CD. Como ninguna colección se asemejaba mi criterio me hice la mía propia que desde hace más de un año suena en mi reproductor digital. Constan de 21 temas que considero grandiosos, aunque elegirlos es bastante difícil ya que tiene bastantes temas que merecen atención.

1. Billie Jean: Quizá este tema de obligatorio en cualquier grandes éxitos pues marca el comienzo de una época que jamás se volverá a repetir. Michael Jackson en el 25º aniversario de Motown ofreció una soberbia actuación que ya es un hito en la historia y donde se vió por primera vez su célebre paso "Moonwalk". Es más me apuesto la cabeza que si viajasemos con un avión ultrarapido escuchariamos esta camción en cualquier lugar del mundo de modo continuado.

2. The way you make me feel: Uno de los temas que al principio no me entusiasmaba tanto como Bad, pero que poco a poco empezó a gustarme tanto que ya no podía quitármelo de la cabeza.

3. In the closet: No sólo el viedo-clip es increible sino que la canción en sí es una maravilla. Ver esta nueva faceta de MJ realmente me sorprendió. Sin duda mi tema preferido de su disco Dangerous. Ademas de que el videoclip es el que me más me gusta de su etapa Dangerous.

4. You rock my world: El único single de su último disco sirvió para confirmar que aún poseía ese toque de magía que le caracteriza y aunque muchos compararan el clip con una copia barata del Smooth Criminal lo cierto es que aunque algunas semejanzas su contexto es distinto, pero la canción en sí es bastante buena y adictiva.

5. Stranger in Moscow: Quizás una de mis canciones imprescindibles de Michael Jackson. Tampoco me voy a extender pues sólo basta con escucharla para comprender porque me gusta tanto.

6. Farewell my summer love: Este disco lo compré unas semanas antes de que sucediese la trágica noticia. Desde el primer momento en que lo pinche en mi tocadiscos me encantó y supé que sería uno de mis discos favoritos, solo tiene 9 temas que se hicieron con orquestación nueva donde Michael Jackson pone la voz. Este tema en concreto Michael Jackson le pone una emotividad que es imposible que no te atrape.

7. This place is hotel: Es curioso como se suele omitir muy a menudo su etapa con sus hermanos en Epic/Sony teniendo varios temas que saben a gloria. Este es un temazo indescriptible por la energia que transmite. Antes del célebre Thriller!!

8. Whaterver happens: Esta joya de su último disco y es de las más sublimes piezas musicales que se pueda haber escuchado. Con la colaboración de Santana no sólo a la guitarra sino que también silbando en la intro al estilo del viejo oeste.

9. Give in to me: Si esto no es una Power Ballad le falta muy poco, hay que quitarse el sombrero pues fue un concepto bastante innovador en su día. La guitarra de Slash hizo el resto en uno de los temas más heavys de MJ.

10. Rock with you Este es de las canciones que me invitan a mover los pies inconscientemente ya sea en la cocinando, en la ducha o montando en bici. Un tema sencillo con escasa coreografía pero que es irresistible a mis pies.

11. Show you the way to go: Ya comente como se obvia la etapa de MJ en The Jacksons, a pesar de los temazos que tienen son pocos los que rescatan al publico. Este es uno de los que más me inspiran y al igual que el tema anterior no me puedo quedar quieto.

12. We're almost there: Este tema de Michael Jackson pertenece a su etapa en solitario en la Motown y por ese motivo no aparece junto a sus extitazos de los 80. Una lastima porque se pierden una interpretación colosal. Por lo menos en los Greatest hits de la Motown que siempre lo incluyen.

13. One more chance: Uno de los ultimos temas publicados en vida que apareció en su disco "Ones" compuesta por el genial R. Kelly. Y es que cuando dos genios se juntan...

14. They don't care about us: Son varios los temas con mensaje que Michael Jackson compuso. Heal the world, man in the mirror, the lost children, earth song o este tema para denunciar los abusos y la injusticia. Un tema donde se palpa la rabia por estas injusticias. Se puede decir más alto, pero no más claro.

15. Got the hots: Un tema de corte funky del estilo P.Y.T. que no se publicó. Una lastima pues es un magnifico tema que no tiene nada que envidiar a los demás.

16. Just good friends: No podía faltar un dueto con su amigo Stevie Wonder. Fue la primera vez que escuché a Stevie Wonder. Eso ya condicionaba para que en un futuro Stevie Wonder fuese mi ídolo musical.

17. We've had enough: No podía dejar pasar este tema inédito. Lástima que no se llegara a editar pues hubiera tenido mucho éxito. Se trata de una canción contra la guerra.

18. Streetwalker: Sí, este es otro de esos temas que no salieron a la luz, en esta ocasión de su disco BAD. La de enorme material que había para que este tema quedara fuera. Para mi es un tema colosal con el sello inconfundible de MJ

19. I can't help it: Stevie Wonder le composo esta genial melodia que nunca ha incluido en sus discos propios, aunque alguna vez la ha interpretado en algún que otro concierto. Lo cierto es que este regalazo de Stevie Wonder le vino como anillo al dedo al rey del pop.

20. Carousel: Otro tema inédito de MJ, al parecer fueron varios los que no se llegaron a publicar en su disco Thriller. Este es uno de los más emotivos.

21. On the line: Un tema de esperanza y superación. Escuchar este tema me motiva para lograr algunas metas y no desistir. Además de que soy muy cabezón.

Y hasta aquí el recorrido de las impresiones que me dejó el Rey del Pop. Como suplemento les dejo con este clip hecho por los fans de MJ para su tema "Behind the mask" que confirma que El rey de reyes aún vive. Es una lástima que no me enterará en su día porque habría participado de cabeza.

Mi sombrero con el que ensayo la coreografía de Billie Jean.

Entre discos revueltos

Mi colección de discos es extensa, son muchos los artistas de distintos géneros, estilos y alguna que otra frikada que guardo. Sin embargo hay ciertos discos que por algún motivo los tengo separados del resto para tenerlos mas a mano, tal como hago con los CD's (ver post entre CD's revueltos, que por cierto ha variado). Se trata de un lugar de honor, son discos que considero importantes y me amenizan algunos momentos. Les presento los 16 discos (número de discos que caben entre el hueco del altavoz y otra pila de discos) que me gustan.





Antonio Carlos Jobim - El compositor de Desafinado interpreta... (1969). Este disco es de mi padre, que me apropié como otros tantos. Esta editado bajo el sello Verve, cuando Jobim ya era toda institución y se fue a grabar a Estados Unidos como otros tantos artistas como Sergio Mendes, Astrud & Joao Gilberto, etc... Todos son temas melódicos interpretados al piano por el mismo Jobim entre los que se encuentran "Desafinado", "O morro", "Corcovado" o "Vivo sohando". Es uno de mis discos favoritos que me gusta poner muy a menudo. Tengo varias ediciones de Jobim y música brasileña en CD pero en disco suena mejor. Una costumbre que tenía mi padre es la de señalar las canciones que le gustaban con una "X" pero en esta además hay otros códigos que aún trato de averiguar.

Marvin Gaye - What's going on (1972) Un discazo de lujo es lo que nos dejó el Sr. Marvin Gaye. Su nuevo concepto psicodelico social musical triunfó a pesar de la oposición de Gordy Berry, que no lo veía claro. Acostumbrados al sonido ritmico de la Motown este disco supuso una revolución. Fue tan grande y relevante la orquestación musical que los musicos fueron incluidos por primera vez en un disco de la Motown. "What's goin' on", "Mercy,mercy me (Ecology)" son temas de una estructura musical descomunal. Es por eso que este es uno de los discos que más admiro y al verlo en una tienda de Inglaterra no lo dude ni un segundo, tenía que estar en mi colección.
Tardé bastante en escucharlo pues en el pais britanico no disponía de mi tocadiscos y lo guarde con mucho mimo hasta que tras varios meses regrese a mi hogar y lo pude pinchar. Y valío la pena esperar tanto tiempo.

George Benson - Breezin' (1975) George Benson es uno de los mejores guitarristas de jazz que pueda haber, sus grabaciones con Taylor Creed lo demuestran. En 1977 con Breezin' logra despuntar con unos temas únicos e inuperables. Su adaptación de "Affirmation" de José Feliciano es una obra maestra que supera a la original. Temas como Breezin o Masquerde son también de una calidad suprema. Un gran disco de jazz y el que más me gusta de toda su carrera, pues tengo varios discos de George Benson pero le falta la garra de este disco. Cierto que "Livin' inside your love", Gimme the night" o "20/20" son buenos aunque no está a la altura de este.

Bob Marley - Exodus (1976). Parece increible que un disco tan bueno del creador del sonido reage lo encontrase por 1€ en un rastro hace un par de años. Esta gran obra maesta es de las mejores grabaciones que se han hecho. Mi tema favorito sin duda "Waiting in vain" pero además de eso hay temas con mensaje politico que no se pueden dejar escapar. Bob Marley es un músico que despertó mi atención desde que lo escuché en la radio. "Is this love" o "Iron Lion Zion" son algunos temas que escuche en un principio. En este disco que restauré como pude ha hecho reforzar mi admiración a Marley.

Carole King - Her Greatest Hits (1978) Tapestry es sin duda uno de los discos más relevantes de esta cantautora. Sin embargo este grandes éxitos recoge lo mejor de lo mejor de su carrera. Temas como "Jazzman" o "It's too late" son como ambrosía para los oídos. Tapestry es otro de los discos que también tengo en mi colección, pero este disco me encanta porque puedo escuchar el amplio espectro que abarca el talento de Carole King. No lo cambiaría por nada.

Blondie - Paralell lines (1978). Quizas el disco ás importante de este grupo liderado por Deborah Harry. Y es que comenzando por "Hangin' on a telephone" tema que abre el disco se intuye que no va decepcionar. La mayoría de los temas por los que se conoce a Blondie estan reunidos en este disco del año 1977. "The tide is high", "One way or another", "Heart of glass"... Me llevé una grata sorpresa al comprobar que todas las canciones que me gustaban de Blondie estaban es este disco especialmente aquella que salió al principio de un episodio del Equipo A "Incidente en lago Crystal" cuando en coronel Decker tiende una trampa a Phoenix y sonaba "One way or another". Un disco imprescindible.

The Alan Parsons Project - Eye in the sky (1982). El sonido característico de Alan Parson elevado a la décima potencia. Es un disco que te cautiva desde el primer instante con su intro instrumental "Sirius". "Eye in the sky" single que da titulo al disco es buena, muy buena. Pero "Gemini" o "Silence and I" son la leche de buenas. Si no fuera por los popurries de LaDécada Prodigiosa no me habría enterado de la canción "Eye in the sky", aunque tarde o temprano me hubiese enterado. Canciones como estas no pasan desapercibidas. Afortunadamente para mí fue temprano. Un disco sublime para arrancar una nueva etapa en los 80. Para que luego digan que la música murió en los 70.

Terence Trent D'arby - Introducing the hardline acording to... (1987). No cabe duda que Terence Trent D'ardy dejó el listón bastante alto al editar y compomer las canciones de este disco. Y si a eso unimos una interpretación magistral nos queda un disco irrepetible. Desde la salida al mercado de este disco escuche poco a poco los singles que emitían por la radio. Primero "Sign your name" luego "Dance little sister", más tarde "Wishing well", "If you let me stay"... Su segundo disco no tuvo la misma repercusión que el primero y pasó muy de puntillas, pero tiene algunos detalles buenos como "To know someone deeply is to know someone softly" que pongo aquí ya que considero que los de su primer disco son bastantes conocidos. Este es del disco "Niether fish nor Fish (1989)"



Mecano - Descanso Dominical (1988). Otro grupo español que ha sido un icono del pop español. No cabe duda que este disco abrió las puertas a Mecano como banda seria, ya que sus temas anteriores se consideraban parte de La movida. Curiosamente su cambio coincide con el cambio de sello, pues deja la CBS y se pasa a Ariola para grabar "Entre el cielo y la tierra" primero y luego "Descanso Dominical". En este disco, que también tengo en cinta, que se editó en color azul, se encuentran los temas que más se recuerdan de Mecano y marcan una nueva etapa. En Europa se editó una versión que se incluye los temas "Hijo de la luna" y "Cruz de navajas" que sustituyen a algunos temas de la edición original. Aparte de eso gracias a este disco conozco la historia del Capitan Scott y su viaje fustrado a la Antartida, o el viaje experimental con una perra llamada Laika, aparte del gran homenaje que se le hace a Salvador Dalí. Es uno de los discos que más recuerdos me trae de mi infancia.

Loquillo & Trogloditas - A por ellos que son pocos y cobardes (1989). Si este disco es imprescindible es porque el directo de Loquillo es mortal. Se nota la fuerza en el vinilo, las improvisaciones y los solos que se encuentran lo hacen irrepetible. Incluye los temas más importantes del grupo hasta 1989. Un doble disco que pertenece a una de las época mas memorables y que con más nostalgia recuerdo. Además el libreto que acompaña con curiosidades y anecdotas además de las letras de los temas es muy ameno.

Depeche Mode - Violator (1990). Aunque conocía a Depeche Mode de oídas por aquellos días gracias a las canciones que ponían por la radio de su disco "Music for the mases" no sé que me llevó a comprar este disco que inicialmente compré en cinta en el Pryca del Pinar Las Rozas. Lo cierto es que al principio no me acabó de convencer, una segunda escucha más tarde y seguía sin convencerme. Era muy pequeño para darme cuenta del gran disco (o cinta) que tenía entre mis manos, así que tras un par de meses en la nevera me empieza a gustar. Con el tiempo comprobé que es un disco fantástico, tanto en el concepto musical como lírico. Hace unos años me lo encontré entre un montón de discos que me "regalaron", la mayoría dejaba bastante que desear, pero este lo restauré lo mejor que pude. Tiene la portada algo ajada pero se escucha bien. Y es que en vinilo suena mejor.

Will Downing - A Dream Fulfilled (1991). Si no fuera por el disco "Best of Acid Jazz" nunca hubiera comprado este disco, pues su nombre me sonaría a chino. Pero afortunadamnete el tema "A love supreme" me sirvió para darme cuenta de que tenía un notable artista de soul. Paseando por Londres me encontré con este disco en la sección de ofertas entre un montón de discos. Me sonaba el nombre así que por 2 libras tampoco iba a perder mucho. Pero resulto que el contenido era magistral. Un jazz como nunca antes había escuchado con colaboraciones de Johnatan Butler u Onaje Gummble. Es un disco que merece la pena tener, pues se intuye que es bueno desde los primeros compases.

Mariah Carey - MTV Unplugged EP (1992). Lo recuerdo como si fuera ayer. Tras ver un reportaje en el Gran Musical sobre Mariah Carey a las pocos días me enteré de que se iba a organizar un feria del disco en mi ciudad. Nunca había estado, pero este fue el primer disco que compré en las muchas ferias del disco que me embarque. El disco recoge la actuación de Mariah, que con tan sólo dos discos ya se embarcó en un Unplugged. Y le salío muy bien, pues a su voz se le unió David Cole al piano en "Emotions" y "Make it happen". Aparte de que en este disco es donde interpreta el legendario tema de los Jackson 5 "I'll be there" junto a Trey Lorenz, que al poco tiempo también publicó un disco en solitario(que tengo en mi colección)

Charles & Eddie - Duophonic (1992). Desde los primeros compases de su single "Would I lie to you" me cautivó este duó que rememoraba el soul de Philladelphia. Este es uno de los discos que son imprescindibles ya que todos los temas son fabulosos. No sólo eso, sino que encontrarlo en vinilo es asaz complicado. Yo tuve suerte y lo encontré en vinilo. No defraudó. Tienen un segundo disco "Chocolate Milk" que creo está descatalogado y que pude hacerme con él tras una larga búsqueda. Sólo tienen dos discos pues uno de los componentes del dúo falleció; Charle Pettigrew, su compañero Eddie Chacon dejó los escenarios.

Soulsister - Simple Rule (1993). Seguramente les suene el nombre de este dúo, pero solo por la canción de los 80 "The way to your heart". Lo cierto es que tras escuchar este disco que se publicó en 1993 no tuve más remedio que quitarme el sombrero. Un disco excelente, de ambiente rockero. Aunque en las radios aún se ponga su tema de los 80 el contenido de este disco es muy superior, es por eso que lo tengo muy a mano. Tuve buen ojo al elegir este disco, junto a otros 9 más en una oferta de 1000 ptas.

Nirvana - MTV Unplugged in New York (1994) Creo que este disco no necesita presentación, pues en por todos muy conocido. Diría que junto con "Nevermind" uno de los discos de culto del rock. Hacía años que quería tener este disco, pues en CD no tiene la misma magía que el vinilo. Gracias a la nueva resurección del vinilo pude hacerme con esta joya musical de los 90 que ha marcado el punto culminante de Nirvana. Temas acustiscos del Polly, About a girl o Come as you are, sin olvidar los covers de "Jesus doesn't want me for a sunbeam de The Baselines o la soberbia veresion de "The man who sold the world" de David Bowie. Uno de los discos que más ilusión me han hecho de los ultimos años.

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Bonus

Como señale al principio la seccion de CD's ha sufrido variaciones debido a tres CD's que me he vsito obligado a poner en el lugar de honor.
El primer cambio es el de Santana y su album Supernatural por el disco de Charles & Eddie Chocolate Milk. Es de los suelo poner muy a menudo, pero ultimamente me ha dado por ponerlo frecuentemente así que lo he sustituido. Es el segundo y último disco de este dúo que tras el fallecimiento de Charles pettigrew dejaron de editar, incluso su compañero y amigo dejó los escenarios. En este disco cuyo único single fué "24-7-365 (I'm gonna love you)" nos deja un total de 16 temazos con su inconfundible esencia de soul. Otros temas a destacar son "Sunshine and happiness" o "Little piece of heaven" canciones llenas de esperanza y optimismo. También hay un amago reggae en "Jealousy". En general es un disco tremendo. Aquí tienen una muestra.



El otro disco sustituido es el de Joss Stone "Body Mind & Soul", pero no se alarmen a Joss Stone sólo la puede sustituir Joss Stone y su disco debut "The Soul sessions" un disco de 10 temas que nos muestra el gran nivel artistico de esta cantante y sólo así se comprende que decidiera grabar LP1 pues se asemeja bastante. En este disco hace un homenaje en toda regla al soul clásico donde rememora temas de Arettha Franklin, Carla Thomas, The Isley Brothers hasta de White Stripes como es el caso de "Fell in love with a boy". Se ha sabido que Joss Stone publicará una segunda parte del "The Soul Sessions" con nuevas versiones que saldrá en Julio de este año.



Otro disco que ha cambiado es el disco debut de Rahsaan Patterson por la edición japonesa de su segundo disco "Love in Stereo". Un disco que compré en su día y que he vuelto a colocar en este lugar porque ahora me ha dado por este disco. Es el último disco que graba con el sello MCA y en el que hay una versión colosal del tema de The Blow Monkeys "Diggin' you scene". Aquí también nos encontramos con el único tema en el que usa un sampler. Se trata de The moment con unl sampler de Bootsy Collins usado con gran maestría. No quiero olvidarme del tema "The day" ,"Friend of mine" o "Any other love" que recuerdan Stevie Wonder. Un disco magistral del que aquí nunca se ha llegado a promocionar.