Hoogtepunten uit de barok

Tras este título impronunciable para la mayoría se encuentra uno de los CD's de música clásica que más aprecio le tengo. Traducido al español viene a decir algo como "Lo más destacado del Barroco". Es un CD holandés que me regaló mi tío de Holanda. A mi tío le gustaba mucho la música, a parte de la fotografía, otra de sus aficiones, tenía una selecta colección de discos de jazz, clásica y otros artistas.

Mi tío era un experto en música clásica, se conocía los directores de orquesta más importantes, ediciones de óprea raras. Un día le pedí que buscara una grabación de Parsifal y conocía la grabación con su el director y todo. Además de todo esto fue una figura muy importante durante mi infancia. Es por eso que guardo este CD con mucho mimo.

Tal como reza en el titulo este CD es sobre el barroco y es una muestra de una colección que se editó en Holanda. Esta muestra contiene varios temas de aquella etapa clásica con piezas que no son muy conocidas, salvo por los expertos en música clásica. Yo sólo pude distinguir una, El otoño (que en holandés es De herfst) de Vivaldi, que es la última pieza del CD. El resto me eran desconocidas. Pronto se me hicieron familiares las distintas piezas de este CD recopilatorio de las que destaco estas porque son las que más me han gustado.

Locatelli - Concierto para violín nº 1 en Re mayor (Allegro)

Según he leído Pietro Antonio Locatelli fue un niño prodigio que sin embargo terminó como profesor en Amterdam. Uno de sus puntos fuertes eran los caprichos cuya técnica de ejecución era muy díficil como el "laberinto armónico".
Esta pieza es el primer movimiento de su Concierto para violín que esta interpretado por Jaap Van Zweden al violín junto al Combatimento Consort Amsterdam en la orquesta sinfónica.



Bach - Suite para laúd (giga)

Johan Sebastian Bach es uno de los genios de la música clásica, procedende de una dinastía de notables músicos. Esta es una pieza poco conocida por el público en general. Sus conciertos para laúd son bastante exquisitos y como prueba esta giga (que es en esencia una  especie de contradanza que Bach suele usar de vez en cuando en sus composiciones)

Esta pieza es breve, pero de una calidad infinita. Te transporta a una época medieval. El sólo de guitarra corre a cargo de Oscar Cáceres.



Vivaldi - Concierto en La menor para violín, cuerdas y clavecín RV522 (Allegro)

Ya comenté anterioremente está pieza en este post. Pertenece a L'estro Armonico de Vivavldi. Repito pieza porque está es la primera versión que escuche. Los expertos en música clásica tienen muy en cuenta las versiones y las ejecuciones, por eso me parece que esta interpretación de Jaap Van Sweden al violín y Han de Vries al oboe junto al Amadeus Ensamble es excelente.





Christoph  Förster - concierto para cuerno (Allegro con discretione)

Quizás el nombre no les suene, pero a mí tampoco  me sonaba. Lo cierto es que no se sabe mucho de él. Fue un compositor alemán muy conocido por sus conciertos para oboe. Si su música ha llegado a nuestros días se lo debemos al Friedrich Hofmeister Musikverlag, una editora de música clásica que apoyaba a los nuevos compositores y a los ya consagrados.

Esta pieza tiene un comienzo muy de cuento de misterio. Jacob Sglater se encarga del cuerno y lo acompaña la Amsterdamse Bach Solisten




La colección de esta serie es de 7 volumenes de 2CD's. Yo sólo tengo esta muestra, pero mi tío tiene los 7 volumenes donde, como curiosidad, hay un músico que de apellida Biber. Se trata de Heinrich Ignaz Biber, un violinista y compositor barroco que ha escrito varias piezas para violín.

La Rokola clásica de "S"

Hubo un tiempo en que la música era tratada con mimo y tesón. Donde la transposición de cada nota se cuidaba al detalle. Los grandes compositores de la música clásica tienen aquí su hueco, y como "rara avis" que soy les invito a que escuchen aquellas piezas que una vez escuché de mozuelo y guarde en secreto por temor linchamientos en el cole y el insti.

Sinceramente con el paso del tiempo admiro a los clásicos y los interpretes actuales y del pasado como Rostropovich o Yoyoma. Infunden ese respeto que la música se merece.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aire para cuerda de Sol (Air for "G" string)



Este es uno de las piezas más conmovedoras de este compositor alemán del barroco. Pertenece al segundo movimiento del su obra Suite orquestal nº3 en Re mayor (BWV 1068) de una serie de cuatro que compuso. En realidad esta pieza recibe el nombre debido al arreglo que a finales del siglo XIX hizo August Wilheml siendo capaz de interpretar esta pieza en la cuerda Sol del violin, de ahí recibe el nombre por el que hoy es conocido esta pieza. No obstante la pieza se completa con cuatro movimientos más. La overtura (al comienzo) El aire (la que estan escuchando) Las gavotas 1&2, el Bourée y la Giga. Así la interpreta la Orquesta Sinfónica de Londres.


Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto para dos violines en La menor Op.3 Allegro (RV 522)



Seguimos en el barroco para dar paso a una de las piezas más complejas de Vivaldi. Conocido por todos por Las cuatro estaciones tiene en su haber más obras que son de indudable maestría. Un ejemplo es su obra conocida como L'estro Armonico (La inspiración armónica) una obra que consta de 12 conciertos divididos cada uno en tres movimientos, salvo el concierto nº7 que tiene 4 movimientos. Esta pieza que escuchan es al Allegro del Concierto nº8 para dos violines Op.3(RV 522). Esta obra fue compuesta en 1711 y le proporcionó una alta reputación como compositor, fue compuesta antes que Las Cuatro Estaciones (1723).
Esta es de las piezas que más me gustan de su reprtorio por la intensidad que transmite.

La colosal interpretación de la pieza corre a cargo de los violinistas Arkadij Winokurow y Boris Kuschnir acompañados de la orquesta de cámara metropolitana de Viena. A la batuta Charles Prince.

Ludving Van Beethoven (1770-1827): Sonata para piano y violín en Fa mayor nº5 Op.24 Allegro "Sonata Primavera"



Cambiando de registro avanzamos a la época del romanticismo de la mano de uno de los compositores más importantes que ha dado la ciudad germana. Ludving Van Beethoven, que perdió la audición definitivamente en 1800, algo que no le impidió componer esta sonata para el Conde Moritz entre 1800 y 1801. Esta pieza es el resultado de una división pues en la partitura original estaba incluida en el Opus 23, que posteriormente se dividió y quedó como el Opus 24. Beethoven compuso un total de 10 sonatas para piano y violín, amén de otras varias sonatas para piano, piano y violonchelo y sus ya conocidas sinfonías además de piezas sueltas que el denominaba "vagatelas" entre las que se incluye Für Elise (Para Elisa).

Sin duda esta es una de las piezas que más me gusta del genio de Bonn y que gusta escuchar de vez en cuando y captar como el violín baila con el piano. En este audio los que interpretan esta magistral composición son Oliver Colbentson al violín y Erich Appel al piano.


Edvard Grieg (1843-1907) - Piezas líricas: Día de boda en Troldhaugen. Libro VIII pieza nº6 Op.65



Edvard Grieg es muy conocido por su composición "La mañana (Peer Gynt)" sin embargo una de sus obras más impresionantes son sus piezas líricas. Un total de 66 piezas divididos en 10 libretos. Esta en cuestión se trata de la pieza sexta del octavo libro que lleva por título "Día de boda en Troldhaugen".
Grieg compuso esta pieza en homenaje a su vigésimoquinto aniversario con su esposa Nina en Junio de 1862 en las que invito a su selecto circulo de amigos que se solían reunir en Troldhaugen. Así se denominaba la residencia de Edvard Grieg en Bergen, Noruega. Allí vivió con su esposa desde 1885 hasta su muerte, ya que antes la solía usar como residencia de verano. Actualmente es un museo sobre la vida y obra de este compositor Noruego.

Esta pieza transmite bien la alegría y el jolgorio de un día festivo, pero también cierta reflexión y añoranza. El pianista que lo interpreta es Leif Ove Andsens.

Richard Addinsell (1904-1977): Concierto de Varsovia



Sin duda una de mis composiciones favoritas. La pieza corresponde al filme Aquella noche en Varsovia -1941- (Dangerous moonlight) Addinsell recibe el encargo de componer una sinfonía que acompañe los momentos álgidos de la película. En un principio se pensó que el tema de Rachmaninov "Concierto para piano nº2" iría bien para el filme pero se descartó la idea ya que el compositor no quisó ceder los derechos y se otptó por una composición original que tuviese la esencia de Rachmaninov. Y lo logró, tanto que a Addinsell se le llamo "el falso Rachmaninov". La pieza causó tal impacto que fue de lo se hablo tras su estreno. Ni los mismos productores pensaron que llegaría tan lejos hasta tal punto que se editó en disco por petición popular. A lo largo de la obra se nota la influencia de Rachmaninov y ligeros toques de las Rapsodias de Paganini.

La trama de la pelicula trasncurre en plena segunda guerra mundial y narra como un pianista y piloto aereo huye de su Polonia natal para continuar con su carrera profesional. En Estados Unidos conoce a una periodista de la que se enamora. Al poco tiempo va con ella a Inglaterra y se alista en el escuadrón aéreo polaco para rescatar a sus compatriotas en una misión suicida donde su enamorada no duda en acomapañarle. Vamos una pastelada en toda regla.

Richard Addinsell aparte de esta pieza ha compuesto para otros muchos filmes, especialmente britanicos. Aqui tienen la interpretación del pianista Philip Fowke, debidamente acompañado por la orquesta británica de la BBC.